Ser un músico cualquiera

Música Vs Fútbol

2010-07-13T19:30:00.000+02:00

SpectaMusic Festival 09

2010-05-11T13:12:00.003+02:00

Artista

2010-05-06T13:19:00.001+02:00

Miguel Delibes

2010-03-13T16:51:00.003+01:00

No ignoro que el recurso de beber para huir es un viejo truco pero ¿conoces tú alguno más eficaz para escapar de ti mismo? Una copa acartona el recuerdo, pero, al mismo tiempo, convierte la onerosa gravedad de tu cuerpo en una suerte de porosidad flotante. Algo parecido a la fiebre. Pasado el trance, sobreviene el decaimiento, pero hay un medio para evitarlo: mantener en sangre una dosis de alcohol que te imbuya la impresión de que participas en la vida, de que la vida no pasa sobre el hoyo en que te pudres sin advertir que existes. Esta forma de energía suele identificarse con la alegría, aunque, por supuesto, no es la alegría. A lo sumo, una energía inferior, improductiva; en caso contrario, yo trabajaría. Pero mi ingenio, si alguna vez existió, se ha agotado; ya lo estás viendo: no soy capaz de embadurnar un lienzo, ni siquiera de sostener un pincel en la mano.

*************************

Amaba el libro, pero el libro espontáneamente elegido. Ella entendía que el vicio o la virtud de leer dependían del primer libro. Aquel que llegaba a interesarse por un libro se convertía inevitablemente en esclavo de la lectura. Un libro te remitía a otro libro, un autor a otro autor, porque, en contra de lo que solía decirse, los libros nunca te resolvían problemas sino que te los creaban, de modo que la curiosidad del lector siempre quedaba insatisfecha. Y, al apelar a otros títulos, iniciabas una cadena que ya no podía concluir sino con la muerte. Sentía avidez por la letra impresa. Y me la contagió. Fue ella la que me aproximó a los libros, a ciertos libros y a ciertos autores. En realidad me abrió las puertas de ese mundo.

Señora de rojo sobre fondo gris-Miguel Delibes

Instrumentos viejos, orejas nuevas

2010-02-25T11:17:00.005+01:00

Otra muestra de la inoperancia de la SGAE del siglo XVIII. Arcangelo Corelli compuso una serie de 12 Sonatas para violín y bajo continuo (opus 5), la última de las cuales es "La Follia". Uno de sus alumnos, Francesco Geminiani (1687-1762), tomó esa Sonata para construir un Concerto Grosso, forma orquestal en la que los músicos a veces actúan como solistas (solo) y otras veces como masa orquestal (ripieno).

Esta práctica, la de inspirarse en obras anteriores para hacer nuevas composiciones, fue muy habitual a lo largo de toda la Historia de la Música, aunque en este momento nos quieran hacer creer que "copiar" más de 8 segundos de música es pecado de pensamiento, palabra, obra y omisión.

No sólo era habitual esta manera de crear arte, sino que para el "copiado" era un honor que otros músicos utilizaran su música; de la misma manera que para el "copión" utilizar música ajena como fuente de inspiración constituía un homenaje al arte del "copiado".

Os dejo la versión de L´Europa Galante del Concerto Grosso nº 12 en Re menor de Francesco Geminiani.

Charles Avison-Concerto Grosso nº3 en Re menor

2010-02-15T17:37:00.003+01:00

Charles Avison (1709-1770) fue un compositor inglés que utilizó tanto el estilo barroco como el clásico. Desde su Newcastle natal viajó a Londres para estudiar con Geminiani. Siguiendo la costumbre de su maestro de componer conciertos basándose en grandes obras de compositores anteriores compuso esta pequeña maravilla: Concerto Grosso nº 3 en Re menor, basado en una sonata para clave de Domenico Scarlatti. Forma parte de una colección de 12 Concerti Grossi basados en otras tantas sonatas para clave del compositor italiano.

Os dejo la versión de Cafe Zimmerman.

P.D.: El cuadro que ilustra la música es Judith y Holofernes, de Caravaggio.

Amália Rodrigues

2010-01-22T12:03:00.002+01:00

"Rainha do fado". De origen humilde, y en tiempos muy malos (a partir de la década de los 40) consiguió sacar al fado de las tabernas y llevarlo a los teatros de ciudades como Madrid, Nueva York, Moscú o París. Fue una estrella internacional: televisión, cine, etc.

Tras la caída de la dictadura de Salazar se le acusó de haber colaborado con los servicios secretos portugueses. Poco a poco fue abandonando los escenarios y a partir de 1990 se retiró. Sólo después de su muerte en 1999 (está enterrada en el Panteao Nacional como portuguesa ilustre) se supo que había colaborado con el clandestino Partido Comunista Portugués. Cosas de la fama.

Os dejo un disco fantástico para que podáis disfrutar de la música de esta mujer, donde la voz y la interpretación son la misma cosa.

http://www.megaupload.com/?d=31VH7RKF

Juzguen ustedes mismos

2010-01-22T11:19:00.002+01:00

http://www.lne.es/sociedad-cultura/2010/01/20/competencia-considera-monopolio-abusivo-gestion-derechos-autor/861922.html

Tiempo

2010-01-20T14:11:00.003+01:00

La música es una experiencia de transitoriedad. Los sonidos no duran. El silencio suscita las mismas aprensiones que solían sentir los habitantes de las ciudades ante el campo agreste: al vernos rodeados por él, no tardamos en comenzar a buscar ansiosamente pruebas de ocupación humana, ya sean las inteligencias de los personajes elegantes y señoriales que contemplan un paisaje de Gainsborough, o los esforzados trabajadores hechos naturaleza en un campo de Constable. El silencio, como la Naturaleza, es incansable e invencible: por más grande que sea el sonido que produzcamos, el silencio lo invadirá y se impondrá a él inexorablemente. Para mantenerlo a raya deberemos renovar constantemente el sonido. Pero si el sonido no se apaga, no tendremos la opción de repetirlo o, mejor aún, sustituirlo por algo distinto. Sin silencio no puede haber música.

La música como concepto-Robin Maconie

Wojciech Kilar

2010-01-19T16:09:00.005+01:00

Uno de los compositores que, desde mi modesto punto de vista, mejor entienden el matrimonio entre vanguardia e inteligibilidad en la música actual. Pertenece a la corriente vanguardística polaca de los años 60, junto con Penderecki y Gorecki.

Muy conocido por sus bandas sonoras, sobre todo por Dracula, de Coppola, y las tres que escribió para el también polaco y polémico copulador en la senectud Roman Polanski: La muerte y la doncella, La novena puerta y El Pianista.

Os dejo una muestra de su música en una de las películas más hermosas de los últimos años: Dracula.

Y su Angelus para soprano, coro y orquesta, que es una auténtica maravilla.

Mel Torme y Judy Garland. The Christmas Song.

2009-12-15T11:19:00.002+01:00

Así era la televisión en 1963: cuando se acercaba la Navidad, gente que sabía hacerlo, cantaba "villancicos".

Música-Mafia

2009-12-13T12:25:00.003+01:00

Las armas del músico de orquesta:

Love of my life, live

2009-10-19T00:50:00.007+02:00

Love of my life, you hurt me,
You broken my heart,
now you leave me.
Love of my life cant you see,
Bring it back bring it back,
Dont take it away from me,
Because you dont know what it means to me.
Love of my life dont leave me,
Youve stolen my love now desert me,
Love of my life cant you see,
Bring it back bring it back,
Dont take it away from me,
Because you dont know what it means to me.
You will remember when this is blown over,
And everythings all by the way,
When I grow older,I will be there by your side,
To remind how I still love youI still love you.
Hurry back hurry back,Dont take it away from me,
Because you dont know what it means to me.
Love of my life,
Love of my life.

Yogalumón

El cumpleaños de "Bo"

2009-10-10T17:25:00.003+02:00

Desde que se otorgó el primer premio Nobel de la Paz en el año 1901, hubo veinte años en que quedó desierto. Fue en esas veinte ocasiones cuando el Parlamento noruego acertó de lleno.

Poca gente sabe que el premio Nobel de la Paz no lo otorga ninguna institución científica ni cualquier otro organismo más o menos independiente. Es el Parlamento noruego quien lo hace. Así que, en los más de cien años de vida del premio Nobel de la Paz, los parlamentarios noruegos se comportaron decentemente sólo en veinte ocasiones y, además, no de seguido. Fue cuando lo dejaron desierto.

Si mira usted la nómina de los premiados se percatará inmediatamente que las razones que impulsaron a los diputados vikingos son exclusivamente políticas. La cosa no sería de extrañar si ahí se quedara la cosa. Lo más tremebundo es que, por lo general y desde el punto exclusivamente político, no acertaron ni una, especialmente después de la I Guerra Mundial. A partir de entonces pusieron el ojo en los grandes personajes que crearon la Sociedad de las Naciones o anduvieron alrededor de ella. Como se sabe, aquel engendro acabó en la guerra más mortífera y destructiva que jamás conoció la humanidad. Tan acojonados debieron quedar con la historia que, desde 1939 hasta 1949, sólo dieron la mitad de los premios y a cuáqueros, que son los sucesores de esos de barbas que no pegan tiros en las películas de vaqueros. Luego fueron aliviándose y, toma premio por aquí, toma premio por allá, no se cortaron lo más mínimo, de manera que los flamantes favorecidos fueron cada vez más pintorescos. Clérigos católicos, luteranos o budistas; mandatarios de la ONU que provocaron o permitieron matanzas imperialistas; políticos cuyo único mérito fue haber tenido éxito en su país; organizaciones internacionales, que para eso deberían estar; algún disidente notable, mayormente por fastidiar, y varios antiguos terroristas de colorido pelaje, como MacBride, Menachem Begin, Nelson Mandela, Yasser Arafat o Ramos Horta.

Este año sus señorías noruegas se han superado. Han premiado al emperador Obama, que para eso anda liado con una guerra estupenda en Afganistán. Según nos cuentan los mentideros de la Casa Blanca, la noticia se la dio su hija Sasha, que no es gótica y que sale en todos los retratos como si tal cosa sin que a su padre le moleste. Parece ser que le dijo:

-Papá, has ganado el premio Nobel de la Paz. Y es el cumpleaños de «Bo».

«Bo» es el perro que compró Obama para las chiquillas nada más ser coronado, porque no hay emperador sin mascota. Así que el cumpleaños de «Bo» y el premio Nobel de la Paz son uno y lo mismo. Es que, por su inocencia, los niños dicen las verdades.

Francisco Sánchez, La Nueva España, 10 de Octubre de 2009

El ser humano..., ¿es extraordinario?

2009-10-06T12:16:00.002+02:00

Os enlazo una entrada de Se parece a Heidi. Habla de cuando los momentos en que los humanos no pueden presumir de humanidad.

http://separeceaheidi.blogspot.com/2009/10/el-ser-humanoes-extraordinario.html

Something

2009-10-06T02:48:00.002+02:00

Alguien, creo recordar que el resultado de una estadística, dijo que esta era la mejor canción de amor de todos los tiempos. ¿Mitomanía?

Hold my hand, and we´re halfway there

2009-10-04T17:43:00.002+02:00

Beethoven, Brahms, Oistrakh, Rostropovich, Richter, Karajan, Szell

2009-10-04T16:20:00.003+02:00

Grabación histórica del Triple Concierto de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Hertbert von Karajan y con David Oistrakh como violín solista, Mstislav Rostropovich como violoncello solista y Sviatoslav Richter como piano solista.

También se incluye en el disco el Doble Concierto de Brahms con Oistrakh y Rostropovich acompañados de la Orquesta de Cleveland dirigida por George Szell.

http://www.megaupload.com/?d=7MJ69X3E

Villa-Lobos. Obra completa para guitarra

2009-10-01T11:29:00.005+02:00

Según un compañero antiguo y reciente, Villa-Lobos es a la guitarra clásica lo que Rachmaninoff es al piano. No lo sé, yo no tengo criterio comparativo entre la trascendencia de la música escrita para estos dos instrumentos. Sí puedo hablar de la música independientemente de su importancia en el repertorio de un instrumento y la música de ambos me parece profundamente sentimental, con una capacidad enorme de transportar al oyente por el camino que dicta el autor. Pero Villa-Lobos, quizá por herencia cultural, por la sonoridad que invita a cantar, por los ritmos que no permiten que las caderas se estén quietas; me resulta más cercana: no necesito traducción simultánea. El camino que me propone la música ya lo conozco, aunque nunca lo haya transitado.

Y para muestra un botón:

Os dejo la versión de Shin-Ichi Fukuda de la obra completa para guitarra del compositor brasileño.

http://www.megaupload.com/?d=KZ0UJJRQ

Más entradas sobre Heitor Villa-Lobos en Ser un Músico Cualquiera: http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/07/bach-en-rio.html

P.D.: Para el Zorro del Nalón.

Czardas de Monti. Roby Lakatos

2009-09-30T18:58:00.004+02:00

Para terminar el mes con un poco de energía os dejo las Czardas de Monti, otra vez, tocada por Roby Lakatos, primero con Erasmo Capilla y luego solo con su grupo. Creo que este es el estilo interpretativo que Vittorio Monti tenía en la cabeza cuando buceaba en el espíritu de la música zíngara para componer esta obra.

Lakatos, imprescindible.

¿Czardas de Monti? No me la sé. Victor Borge

2009-09-30T15:22:00.006+02:00

Victor Borge, el genial pianista-músico-humorista, junto a Anton Kontra, al violín, tocan las famosas Czardas de Monti. Pero Borge no se sabe el acompañamiento de piano. ¿Algún problema? No, yo te sigo.

¡Y cómo le sigue!

Czardas de Monti para violín de 36/4

2009-09-30T13:43:00.003+02:00

Absolutamente impactante, como ver bailar ballet en tutú a un elefante.
Maxim vengerov y Bassione amorosa.

Henry Purcell-Abdelazer

2009-09-29T14:36:00.004+02:00

Aphra Ben fue un personaje interesantísimo en la historia de la Literatura. Virginia Wolf escribió algo así sobre ella en The room of one´s own (Una habitación propia): "Todas las mujeres deberían dejar flores en la tumba de Aphra Ben, pues fue ella quien ganó para ellas el derecho de expresar sus ideas".

http://es.wikipedia.org/wiki/Aphra_Behn

Abdelazer o La venganza del moro es una de sus obras teatrales y Henry Purcell la tomó como inspiración para una Suite de música incidental. La trama dramática transcurre en la Reconquista Cristiana de la Península Ibérica y narra los amoríos, las lealtades y las traiciones en territorio fronterizo. Es muy conocido uno de sus Rondeau, sobre todo por su intensa presencia cinematográfica. Por ejemplo en la adaptación al cine de la obra de Jane Austen Orgullo y Prejuicio:

Os dejo una versión completa y con narrador de la Orquesta de los Adioses (grabado en directo en la Colegiata San Juan Bautista de Gijón en Octubre de 2008).

Cadenza

2009-09-28T18:17:00.003+02:00

Dice un diccionario de términos musicales:

CADENZA: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino también de mostrar su talento para elaborar los materialos básicos de una composición. [...]

Os dejo un ejemplo de cadenza en el último movimiento del concierto para violín y orquesta nº3 KV 216 de Mozart con Gilles Apap, célebre violinista francés, como solista.

La propina de este mismo concierto, que no podría ir por otro lado.

Bohemian Rhapsody-Mnozil Brass

2009-09-28T18:03:00.005+02:00

Ya hace tiempo que vi este vídeo entre nubes en casa de un buen amigo. La canción impresionante, cantan de maravilla y tocan increíble. Envidio profundamente el país en el que este tipo de grupos forman parte del engranaje cultural, porque no es el caso del nuestro, en el que los músicos "clásicos" se toman tan en serio a sí mismo que no pueden más que despreciar todo lo que no se acerca a su "excelencia". ¿Cómo puede haber élite de algo en lo que no hay base?

Siento el pataleo. ¡A disfrutar!

http://www.mnozilbrass.at/

J.S. Bach. Cantata BWV 36c. ¡Feliz cumpleaños, maestro!

2009-09-28T15:07:00.008+02:00

Termino hoy y sólo por el momento este pequeño ciclo de posts relacionados con las Cantatas Profanas de Bach. (http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/08/js-bach-cantata-bwv-211-o-el-vicio-del.html y http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/09/js-bach-cantata-bwv-209-despedida-la.html

Y lo termino con una cantata que no es propiamente profana. Bach, demostrando su mimo por esta obra o su cintura para el reciclaje, hizo al menos cinco versiones, alguna de éllas con texto y uso religioso y otras no, como es el caso de esta primera versión, catalogada BWV 36c y titulada, como es habitual, con el primer verso del texto que en este caso canta el coro: "Schwinget freudig euch empor", que en castellano viene a ser algo así como: "Elevaos con alegría hacia los astros". El texto es del libretista Picander.

Me fijo especialmente en esta cantata porque, en esta su primera versión, está dedicada "al cumpleaños de un maestro de escuela". Y este es el oficio que ejercen muchos miembros de mi familia; se podría decir que es el negocio familiar, no es como una familia dedicada a la banca ni a la construcción, ni a la ¿alta? política, ni a la importación de aceite de oliva; no voy a heredar grandes capitales gracias al negocio familiar, pero si bien no proporciona rendimientos crematísticos relevantes, genera muy buenas conversaciones y sobre todo, no sé muy bien cómo, una educación de la que uno se puede sentir humildemente orgulloso. Y la tradición continúa: http://separeceaheidi.blogspot.com/2009/06/lehrerin-von-beruf.html

Además hoy es el cumpleaños de mi padre, que ejerció buena parte de su vida el oficio que también Bach admiraba: maestro de escuela. Así que, como Bach le dedicara en su día a su amigo profesor de Leipzig esta cantata con motivo de su cumpleaños, yo le dedico hoy a mi padre por su cumpleaños, humildemente, esta entrada.

Os dejo la versión de Kammerorchester Berlin, dirigida por Peter Schreier, con Edith Mathis (soprano), Peter Schreier (tenor), Siegfried Lorenz (bajo) y el coro Berliner Solisten.

http://www.megaupload.com/?d=SS8SBGTJ

J.S. Bach. Cantata BWV 209. Despedida a la italiana.

2009-09-25T17:11:00.005+02:00

Son sólo dos las cantatas de J.S. Bach cuyo texto está en italiano: Amore traditore (BWV 203) y Non sa che sia dolore (BWV 209), ambas cantatas profanas. Hoy hablaremos de esta última.

Fue compuesta en el período en que el compositor vivió en Weimar, siendo muy joven, trabajando al servicio del duque Johann Ernst II.

Está escrita en cinco movimientos para soprano, orquesta de cuerda, flauta (con un destacado papel) y bajo continuo.

El texto de la cantata es el siguiente:

1. SINFONIE

2. RECITATIVO
Non sà che sia dolore
Chi dall'amico suo parte e non more.
Il fanciullin' che plora e geme
Ed allor che più ei teme,
Vien la madre a consolar.
Va dunque a cenni del cielo,
Adempi or di Minerva il zelo.

3. ARIA
Parti pur e col dolore
Lasci a noi dolente il core.
La patria goderai,
A dover la servirai;
Varchi or di sponda in sponda,
Propizi vedi il vento e l'onda.

4. RECITATIVO
Tuo saper al tempo e l'età contrasta,
Virtù e valor solo a vince basta;
Ma chi gran ti farà più che non fusti
Ansbaca, piena di tanti Augusti.

5. ARIA
Recitti gravezza e pavento,
Qual nocchier, placato il vento,
Più non teme o si scolora,
Ma contento in sua la prora
Va cantando in faccia al mar.

En castellano:

1. SINFONÍA

2. RECITATIVO
No sabe lo que es dolor
quien al separase de un amigo no muere.
El ser que llora y teme,
cuando más asustado está,
viene su madre a consolarlo.
Los cielos cumplen
los deseos de Minerva.

3. ARIA
Márchate y con dolor
deja a mi corazón doliente.
Satisfarás a la patria,
cumplirás con tu deber;
Cruza a la otra orilla,
que te sean favorables el viento y la mar.

4. RECITATIVO
Tu saber con el tiempo y los años contrastan,
para vencer bastan la virtud y el valor.
Serás aún más grande que antaño,
Ansbach, llena de Augustos.

5. ARIA
Vencidos la tristeza y el temor,
igual que el timonel, una vez calmado el viento,
ya no teme ni se angustia,
y alegre en la proa
va cantando cara al mar.

El texto corresponde al estilo de las escenas de despedida muy utilizadas en las óperas italianas de la época. El resto, es decir, la música, no está muy influido por la música italiana, es puro Bach lo que significa que es pura maravilla.

No sabe lo que es el dolor quien al separarse de un amigo no muere.

Os dejo la versión de Kammerorchester Berlin, dirigida por Peter Schreier y la soprano Edith Mathis.

http://www.megaupload.com/?d=YT84Q3L4

P.D.: Carlota, espero haber acertado ahora, un beso.

Aquellos maravillosos maestros

2009-09-21T16:57:00.007+02:00

Si nos preguntamos qué hace bueno a un intérprete, es pertinente reflexionar sobre las cualidades que adornan a un buen orador, ya que están íntimamente relacionadas. Un buen orador es alguien con buena voz, dicción y emisión, que tiene algo importante que decir y lo expresa con autoridad, de tal manera que pueda ser comprendido por todos quienes le escuchan. Por analogía, un buen intérprete es aquel cuya ejecución combina una consumada maestría técnica con una interpretación comprensible y convincente para quienes le escuchan.

Existe también otra analogía. Rara vez logrará un orador conmover a su público si cada una de sus palabras, inflexiones y gestos produce la impresión de estar cuidadosamente preparado y meditado de antemano. Las mismas palabras pueden resultar infinitamente más eficaces si parecen surgir espontáneamente de la mente del orador en el momento mismo en que son verbalizadas y si la entonación de su voz, sus pausas, sus gestos y todos los demás rasgos de su discurso parecen brotar genuina y naturalmente de los pensamientos que expresa en cada momento. Dicho de otro modo, cuanto menos ensayado parezca el discurso, tanto más eficaz resultará.

Este mismo criterio es aplicable al músico. Las grandes interpretaciones siempre tienen algo de improvisación. El artista se siente emocionado por la música que ejecuta, olvida la técnica y se abandona con libertad improvisadora a la inspiración del momento. Una ejecución así es la única que puede transmitir la esencia de la música al oyente con la inmediatez de una genuina recreación. Por otra parte, está el intérprete que estudia de antemano cómo producir la impresión de que experimenta ciertas emociones estudiando meticulosamente hasta el último movimiento del vibrato, calculando matemáticamente hasta el último matiz, planificando en función de una tabla exacta de duraciones hasta el último rubato con el fin de rehuir toda "tentación improvisadora". Un ejecutante así sustituye la verdadera inspiración por un sentimiento sintético, un facsímil mecánico de la emoción. Quizá consiga engañar a sus oyentes en lo que a la naturaleza de su método se refiere, pero no conseguirá confundir sus emociones. Es posible que el público en su conjunto carezca de capacidad de razonamiento profundo sobre tales temas, pero tiene un asombroso instinto a la hora de distinguir entre lo que es auténtico y lo que no lo es.

Naturalmente, no debe sobreexplotarse el elemento improvisador. Todo ejecutante que no sea aún técnica y musicalmente maduro evitará dejarse arrastrar por las emociones durante una interpretación. Además, la improvisación debe permanecer siempre dentro de un marco global, de modo tal que haga justicia a los elementos estilísticos y estructura formal de la obra que se está tocando. La libertad interpretativa sólo puede basarse sólidamente en un consumado dominio técnico del medio de expresión.

La interpretación, en su más elevado sentido artístico, no puede enseñarse directamente, ya que sólo un enfoque personal y creativo puede ser realmete artístico. Aquello que deriva, de segunda mano, del maestro no puede considerarse un arte genuinamente creativo. Por eso es un gran error que el profesor imponga su propia interpretación a todos sus discípulos. Ya muy tempranamente, debe fomentar la iniciativa personal en el desarrollo del estudiante, mientras intente, simultáneamente, mejorar su comprensión, su gusto musical y su sentido estilístico. El maestro debe tener presente que su objetivo supremo ha de ser siempre lograr que el estudiante sea autosuficiente. La imitación no da nunca frutos de valor. Como dijo en una ocasión Kreisler: "El exceso de estudio puede ser peor que su deficiencia".

Ivan Galamian-Interpretación y enseñanza del violín

http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Galamian

En el nombre de Dios

2009-09-17T17:46:00.005+02:00

Es cuando hay Dios cuando todo está permitido; así que nadie tan ferozmente peligroso como el justo, cargado de razón.

Rafael Sánchez Ferlosio.

La dieta de los alcaldes

2009-09-14T19:09:00.012+02:00

Mi operador de televisión por cable acaba de cambiarme sin previo aviso la CNN por un canal llamado VIAJAR. En principio no tengo nada en contra ya que no me encuentro entre los españoles, envidiados insanamente por mí, que cuentan entre sus saberes el conocimiento del idioma inglés, y por tanto la edición extra-norteamericana de la CNN no me aportaba mucho, si acaso un cierto tedio y una secreta mala conciencia por mi ignorancia.

El caso es que ayer estaba auditando el nuevo canal televisivo y me dejé llevar por un programa en el que un viajero inglés, un hermano antropomórfico de Michael Moore pero en hedonista, viajaba desde Londres hasta Glasgow por carreteras secundarias, eso sí, en un precioso Jaguar descapotable de los años 50.

Una de sus primeras paradas, que son el sabor de los viajes sin prisa, fue en un pueblo llamado High Wycombe, un lugar precioso con todo lo necesario para justificar el cliché de la Inglaterra rural: sus casitas bajas con adornos de madera, sus grises piedras normandas, sus vecinos rojigualdos, su pub con techo de paja. El programa nos explica una tradición que hay en este pueblo. Isaac Asimov en El libro de los Sucesos explica así esta tradición:

Capítulo 64 Reglas, leyes y costumbres extrañas

La población de High Wycombe, en Buckinghamshire, Inglaterra, conserva una costumbre multisecular llamada « ceremonia del peso ». A principios de mayo se procede a pesar al alcalde de la ciudad, a la alcaldesa, al suplente del alcalde, a la esposa del suplente, al secretario del Ayuntamiento, a la esposa del secretario del Ayuntamiento y a los concejales de distrito que representan los barrios que están dentro de los límites de la ciudad, a fin de averiguar si han engordado a expensas del erario público. (Al subir Cromwell y los puritanos al poder prohibieron la ceremonia en el siglo diecisiete, pero fue restaurada en el siglo diecinueve). La máquina actual para pesar fue donada por un verdulero. Consta de un asiento de satín rojo suspendido de una carátula graduada situada encima de él, con un resorte como resistencia. Todo está suspendido de un gran trípode de bronce y se le conoce como « báscula de jockey ».

Así que una vez al año, a principios de Mayo, el alcalde y parte de la corporación municipal se exponen al escarnio público de sus conciudadanos si resulta que la prueba empírica de su gordura demuestra que se han aprovechado de su puesto. Y realmente lo hacen: hoy en día el juicio-pesaje es casi una atracción turística y muchos vecinos se visten de época. Se toman muy en serio su papel y si el alcalde pesa más que el año anterior no sólo le abuchean sino que le arrojan varios tipos de hortalizas que, con puntería, pueden resultar dolorosas.

Después de conocer esta "fiesta de la democracia" (uno de los pocos lugares donde un político se expone realmente a la opinión de la tan manida ciudadanía), el pueblo me fue gustando más y más y me puse a investigarlo. En su tradición democrática no sólo está está este magnífico ejemplo: fue el primer pueblo de Inglaterra que tuvo una mujer como alcaldesa. http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blanco.y.negro/1908/11/28/027.html
(os recomiendo vivamente este enlace: el estilo del suplemento del ABC en 1908 es para ponerlo en un museo y la explicación "darwiniana" del origen de las razas no tiene desperdicio).

Yo quisiera hacer una propuesta al noble pueblo de High Wycombe: ¿Por qué no hacer un servicio internacional de pesaje de políticos? Así cada pueblo, ciudad o región podría enviar a sus dirigentes a demostrar su honradez en la romana sin necesidad de saturar sistemas jurídicos (más kilos, más corrupción) y convertir así el hermoso High Wycombe en símbolo de la honradez de los servidores públicos, se podrían hacer viajes organizados y con el paso del tiempo es seguro que haría falta un aeropuerto internacional y probablemente un parque temático.

Yo pongo mi granito de arena y apunto en la lista de políticos para enviar al pesaje a un par de buenos ejemplares.

Vicente Álvarez Areces- Presidente del Principado de Asturias

Román Antonio Álvarez-Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés

Aunque realmente si la romana la cedió un verdulero no sé yo si servirá para políticos de este peso, peso político, se entiende.

El concierto. Álvaro Cunqueiro

2009-09-11T17:39:00.010+02:00

Mientras escucho la música, y por muy atenta y emocionadamente que lo haga, no puedo evitar el ir construyendo, a la par que ella desenvuelve su ovillo, determinadas imaginaciones que son, de mi parte, un intento espontáneo de alcanzar su secreto, el secreto de lo que en una pieza determinada se expresa o se cree que se expresa, y el secreto del reino mismo de la cosa musical, que me parece tan enorme como vago. He tenido siempre la pretensión de “ver” a través de la música, de reducirla a mi lenguaje propio, a mi lengua personal y secreta, decidiendo sin más que la música no existe en sí, como el rubí o la rosa; está enteramente en el hombre y depende esencialmente de esta respuesta humana. Stravinsky declaró una vez que “la expresión no ha sido nunca la propiedad inmanente de la música. El fenómeno de la música nos ha sido dado con el único fin de instalar un orden en las cosas, y sobre todo un orden entre el hombre y el tiempo. La construcción hecha, el orden alcanzado, todo está dicho”. Todo está dicho del lado de Stravinsky, quizás, pero no del lado del corazón que, sensible y como presa de la inquieta soledad, escucha. Porque la música se escucha del lado de la soledad humana. Toda música digna de este nombre, según Cuvelier, expresa algo irreductible y profundo, y que es nada menos que el hombre, en lo que tiene de más particular, de más personal, de más esencial. La inteligencia, en el fenómeno musical, es la “ancilla cordis”, la sirvienta del corazón, “y la expresión musical es el fin del arte, su razón de ser”… Quizás yo no tenga derecho alguno a suministrarle al posible lector, un domingo por la mañana, esta dosis de incipientes tanteos sobre la significación de la música.

Mientras escuchaba no podía por menos que imaginar. Una superficie brillante y movediza, de una naturaleza semejante a la del mar, informe y multiforme, finamente coloreada, como si la sembrasen flores azules, violetas, pétalos de un intenso añil. Pero alguien sostiene esa superficie, con dos hilos dorados que, de pronto, giran y giran, rompen como cuando agua cae por el caño de una fuente y todo el añil se derrama, y en pequeñas y acariciadoras nubes lentamente se acerca como un susurro. Para que yo vea que el añil se disuelve, alguien se aleja, hacia el fondo, con una lámpara encendida. La idea de que estoy solo, de que todo se aleja, de que no es posible regresar a donde se pueden ver otros rostros humanos, sorprende al corazón: una vez que esa lámpara se apague, cerrarán la puerta. Quisieras adelantarte a lo que estás oyendo, o viendo. No puedes esperar: te dices que es tarde, y sospechas que aunque puedas regresar todo estará cerrado: la casa, los ojos de las gentes, el agua para la sed, el fuego. (La imaginación de que alguien está escondiendo fuego, un fuego de vivas y bulliciosas llamas, me sorprende a menudo oyendo ciertas composiciones que podrían ser clasificadas de “tranquilas” o simples “divertimentos”; todo el asunto- por decirlo de algún modo- consiste en esconder el fuego en una caja y volverlo a soltar, para esconderlo otra vez; finalmente el payaso suspende el juego porque se quema. Mejor dicho, Arlequín. Mucho tiempo después de las primeras “visiones” de este género, un sabio amigo me explicó que Arlequín era un antiguo dios subterráneo, un demonio portador de llamas, y un incendiario irreflexivo). Todo está cerrado menos tu sombra, y aun otras sombras: las que podrías reconocer, porque no cabe duda de que son humanas, de que todo lo que está sucediendo es humano y sólo tiene una explicación desde el lado del hombre, esas te huyen. Por veces una música que oías placenteramente, de pronto te angustia porque te das cuenta de que alguien se ha puesto detrás de ti, y sientes el peso de su aliento, un tic-tac cálido y acelerado, en la nuca; tragas saliva, quieres no volver la cabeza, pero no puedes resistir más y miras, y no ves nada; sin embargo, sabes también que ese tic-tac de su aliento es una palabra. Una palabra que, en algún sentido, es decisiva para tu vida, pero que más valdrá que no la oigas nunca, porque o no la entenderás o la entenderás solamente por la muerte. Es mejor que resistas, e intentes ver todo como un camino, como una larga alameda, por la que conforme avanzas vas desnudando de sus claros colores, alegres verdes, los altos árboles; todo lo que detrás de ti queda es sombra, una niebla tibia y salada, una infinita y oscura niebla de la que naces a la luz: literalmente, vas pisando luz. Sin embargo, cuando el concierto termina, cuando te levantas de tu butaca y te dispones a abandonar la sala, sabes que has tenido miedo, que has estado oyendo, quizás, con el temor de ser sorprendido, allí, delante de todo el mundo, con las palabras tuyas y tus pensamientos, sueños y acciones más ocultas.

Esta confesión- pues lo es-, la hago porque me han pedido un artículo sobre la música, sobre la significación de la música, y que yo como poeta opine. Había comenzado un borrador muy bien y muy erudito, citando a Confucio, que dice que “la música está íntimamente ligada a las relaciones esenciales de los seres entre ellos”, y a Shakespeare, que dice de la música es el alimento del amor, a la vez espiritual y material. Pero he preferido decir algo de lo que siento, y veo, a una divagación intelectual más o menos coherente.

Álvaro Cunqueiro-La Voz de Galicia, 12 de Diciembre de 1954

Bobby McFerrin-Escala Pentatónica

2009-09-11T16:55:00.001+02:00

World Science Festival 2009: Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale from World Science Festival on Vimeo.

Way down in the hole-Tom Waits-The wire

2009-09-08T16:19:00.007+02:00

Hoy quisiera recomendaros una serie. O mejor que una serie, una fantástica película de 50 horas. Se llama The Wire y en castellano se ha traducido como Bajo escucha. Como no, se emitió y produjo desde el canal americano por cable HBO, responsable de títulos como Los Soprano, Deadwood, Carnival o Sexo en Nueva York.

Narra con un estilo seco, sin manipulación emocional, la realidad de las calles, el mundo de las drogas, "las esquinas", los colegios, la prensa, la política; en otras palabras: una realidad con mayúsculas de la ciudad de Baltimore.

Yo la estoy viendo ahora por segunda vez y voy siendo si cabe más consciente de lo bien pensada que está esta obra. Entre otras cosas sorprendentes que definen el estilo televisivo-cinematográfico de la serie esá que no hay banda sonora: no hay más música durante la trama que la que sale por la ventanilla de uno de esos utilitarios-deportivos tan de moda ya a ambos lados del océano, o la canción que canturrea un policía aburrido de una vigilancia, o el himno patriótico en el velatorio etílico de un bar. Es decir, la serie no usa trucos, lo que ves es lo que hay.

Para reconocer musicalmente la serie sólo tenemos el tema de cabecera: Way Down in the Hole, del poseedor de esa voz destrozada llamado Tom Waits. En cada una de las temporadas de la serie (son 5) el tema es una variación del original. Y aquí os lo dejo.

Way Down in the Hole
When you walk through the garden
you gotta watch your back
well I beg your pardon
walk the straight and narrow track
if you walk with Jesus
he's gonna save your soul
you gotta keep the devil
way down in the hole
he's got the fire and the fury
at his command
well you don't have to worry
if you hold on to Jesus hand
we'll all be safe from Satan
when the thunder rolls
just gotta help me keep the devil
way down in the hole
All the angels sing about Jesus' mighty sword
and they'll shield you with their wings
and keep you close to the lord
don't pay heed to temptation
for his hands are so cold
you gotta help me keep the devil
way down in the hole

Por supuesto, os la recomiendo en versión original.

http://www.seriesyonkis.com/serie/the-wire/

El olvido

2009-09-07T19:11:00.008+02:00

Un cliché historiográfico afirma que el cambio de la dictadura a la democracia en España fue posible gracias a un pacto de olvido. Es mentira; o, lo que es lo mismo, es una verdad fragmentaria, que sólo empieza a completarse con el cliché opuesto: el cambio de la dictadura a la democracia en España fue posible gracias a un pacto de recuerdo. Hablando en general, la transición -el período histórico que conocemos con esa palabra equívoca, que sugiere la falsedad de que la democracia fue una consecuencia ineluctable del franquismo y no el fruto de una voluntariosa e improvada concatenación de azares facilitada por la decrepitud de la dictadura- consistió en un pacto mediante el cual los vencidos de la guerra civil renunciaron a ajustar cuentas por lo ocurrido durante cuarenta y tres años de guerra y dictadura, mientras que, en contrapartida, tras cuarenta y tres años ajustándoles las cuentas a los vencidos los vencedores aceptaban la creación de un sistema político que acogiese a unos y otros y que fuese en lo esencial idéntico al sistema derrotado en la guerra. Ese pacto no incluía olvidar el pasado: incluía aparcarlo, soslayarlo, darlo de lado; incluía renunciar a usarlo políticamente, pero no incluía olvidarlo.

Desde el punto de vista de la justicia, el pacto entrañaba un error, porque suponía aparcar, soslayar o dar de lado el hecho de que los responsables últimos de la guerra fueron los vencedores, que la provocaron con un golpe de estado contra un régimen democrático, y porque también suponía renunciar a resarcir plenamente a las víctimas y a juzgar a los responsables de un oprobioso ajuste de cuentas que incluyó un plan de exterminio de los vencidos; pero desde el punto de vista político -incluso desde el punto de vista de la ética política-, el pacto fue un acierto, porque su resultado fue una victoria política de los vencidos, que restauraron un sistema en lo esencial idéntico a aquel que habían defendido en la guerra (...), y porque quizá el error moral hubiese sido intentar ajustar las cuentas a quienes habían cometido el error de ajustar las cuentas, añadiendo oprobio al oprobio: eso es al menos lo que pensaron los políticos que hicieron la transición, como si todos hubieran leído a Max Weber y pensaran como él que no hay nada éticamente más abyecto que practicar una ética espuria que sólo busca tener razón, una ética que, "en lugar de preocuparse de lo que realmente corresponde al político, el futuro y la responsabilidad frente a él, se pierde en cuestiones, por insolubles políticamente estériles, sobre cuáles han sido las culpas en el pasado" y que, incurriendo en esta indignidad culpable, "pasa además por alto la inevitable falsificación de todo el problema", una falsificación que es el resultado del interés rapaz de vencedores y vencidos en conseguir ventajas morales y materiales de la confesión de culpa ajena.

Anatomía de un instante (pp. 108-109)-Javier Cercas

How High the moon.

2009-09-07T11:41:00.001+02:00

After you´re gone. ¡Viva el swing!

2009-09-05T13:17:00.002+02:00

Las vacaciones de un músico cualquiera: Isla de Ons

2009-09-04T19:10:00.008+02:00

Música americana para Orquesta de Cuerda: Samuel Barber, Irving Fine, Elliot Carter y David Diamond

2009-09-04T17:09:00.005+02:00

Aquí os dejo un disco muy especial con música de cuatro compositores norteamericanos para orquesta de cuerda. Son Samuel Barber, Irving Fine, Elliot Carter y David Diamond. La interpretación corre a cargo de The Los Angeles Chamber Orchestra, dirigida por Gerard Schwarz.

http://www.megaupload.com/?d=UOKI7DFV

En el mundo de la música (me temo que incluyéndome a mí) la inseguridad y la vanidad, como dos caras de la misma moneda, son mayor o igual que

2009-09-01T16:31:00.004+02:00

J.S. Bach. Cantata BWV 211, o el vicio del café

2009-08-31T16:25:00.007+02:00

Reconozco no tener muy buena memoria, entre otras cosas, para las fechas señaladas. Por poner un ejemplo, uno de mis mejores amigos, otro músico cualquiera, cumple años el 24 de agosto y nunca en los últimos años lo he recordado. Quizá porque es una época del año en que no solemos vernos o quizá, lo más probable, porque soy un desastre.

Poco a poco el tiempo y la experiencia nos va enseñando que ese tipo de llamadas que parece que no sirven para nada son importantes: sirven para celebrar no el cumpleaños o el santo de alguien, sino la amistad. Es como saberte, o hacer saber a otra persona, en la cabeza del amigo, constatar la presencia de uno en la vida de otros.

Así que este año me esforcé por recordar el cumpleaños de mi amigo. Lo llamé, no estábamos en la misma ciudad, y quedamos para comer unos días después. Después de alegrarnos de vernos y brindar con moderación comimos y llegó la hora del café.

En la sobremesa, momento muy dado a la anécdota pretérita, hablamos, entre otras cosas, de la posibilidad futura de preparar un concierto con una orquesta de cuerda y una flauta pero sin que esta tuviera necesariamente un rol solista. La novia de mi amigo, otra músico cualquiera, propuso que podría ser una buena idea preparar la Cantata del Café de J.S. Bach. Yo asumí mi ignorancia, no la conocía, ni siquiera me sonaba el nombre de la obra.

Así que llegué a casa y me la escuché, y es genial. Aparte de la música inconfundible de Bach está el irónico texto del que fue su libretista en su época de Leipzig: Picander, seudónimo de Christian Friedrich Henrici, conocido también como "el poeta del hambre". Entre otros textos es autor de La Pasión según San Mateo.

La obra trata del conflicto entre un padre y su hija, descontento aquél por la afición que ésta demuestra por la nueva moda de tomar café. El texto original de Picander deja al padre victorioso y a la hija sumisa, pero Bach, quién sabe si por una razón estructural o dramática, continúa el texto y lo lleva hasta la situación en que la hija ya no tiene que elegir entre seguir con su afición al café o encontrar, o dejarse encontrar, un marido, sino que puede conseguir ambas cosas. (Texto de la cantata-http://www.geocities.com/ubeda2002/bach/bachbwv211.htm)

Os dejo una muestra de la obra levemente dramatizada:

Y una versión en audio por la Kammerorchester Berlin dirigida por Peter Schreier.

http://www.megaupload.com/?d=PR01QA99

P.D.: Pablín, cualquier día de estos e envío tu regalo, tampoco se puede pedir todo a la vez.

Elgar-Serenata para cuerdas, op. 20

2009-08-28T16:00:00.006+02:00

Como ya hemos visto en otras entradas de este compositor, (http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/03/variaciones-enigma.html) solía hacer retratos musicales de personas de su entorno íntimo, o bien, simplemente, dedicarles a esas sus personas queridas, piezas musicales.

Esta Serenata para Cuerdas, con toda la esencia del romanticismo y una sencillez asombrosa, fue un regalo a su esposa Alice con motivo de su aniversario de bodas en 1892.

La podéis descargar aquí. http://www.megaupload.com/?d=YF195GBW

También os dejo la obra en vídeo, con la Orquesta de RTVE bajo la dirección de Ramón Tebar.

Amor ficción

2009-08-24T17:46:00.002+02:00

¡Más que al aire que respiro
y más que a la mare mía!

Verklärte Nacht-La Noche transfigurada op. 4. Arnold Schoënberg

2009-08-24T14:13:00.008+02:00

Verklärte Nacht
Richard Dehmel

Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;
der Mond läuft mit, sie schaun hinein.
Der Mond läuft über hohe Eichen;
kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:

Ich trag ein Kind, und nit von Dir,
ich geh in Sünde neben Dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen.
Ich glaubte nicht mehr an ein Glück
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensinhalt, nach Mutterglück
und Pflicht; da hab ich mich erfrecht,
da ließ ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen,
und hab mich noch dafür gesegnet.
Nun hat das Leben sich gerächt:
nun bin ich Dir, o Dir, begegnet.

Sie geht mit ungelenkem Schritt.
Sie schaut empor; der Mond läuft mit.
Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:

Das Kind, das Du empfangen hast,
sei Deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um alles her;
Du treibst mit mir auf kaltem Meer,
doch eine eigne Wärme flimmert
von Dir in mich, von mir in Dich.
Die wird das fremde Kind verklären,
Du wirst es mir, von mir gebären;
Du hast den Glanz in mich gebracht,
Du hast mich selbst zum Kind gemacht.

Er faßt sie um die starken Hüften.
Ihr Atem küßt sich in den Lüften.
Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.

La noche transfigurada
Richard Dehmel

Dos personas caminan por la pelada, fría arboleda;
la Luna los acompaña, ellos la contemplan.
La Luna viaja sobre los altos robles;
ni una nube obscurece la luz del cielo,
hacia la que suben las negras copas de los árboles.
Una voz de mujer dice:

Llevo en mi seno un niño y no es tuyo;
en pecado camino junto a ti.
Profundamente he delinquido contra mí.
Ya no creía en la felicidad
y tenía un gran anhelo
por una vida fructífera, por la felicidad
y la responsabilidad de ser madre; así que me atreví
y, trémula, dejé que mi cuerpo
abrazase un extraño
y quedé encinta de él.
Ahora la vida se ha vengado,
ahora que te he encontrado.

Ella avanza con torpe paso.
Mira hacia arriba: la Luna los acompaña.
Su obscura mirada se inunda de luz.
Una voz de hombre dice:

Que la criatura que has concebido
no sea una carga para tu alma.
¡Oh, mira, con qué fulgor brilla el universo!
En todo hay un resplandor;
estás conmigo a la deriva en un frío océano,
mas una especial tibieza flamea
de ti hacia mí, de mí hacia ti.
Esto transfigurará al hijo del otro;
por mi lo llevarás, desde mí;
me has traído el fulgor,
de mí mismo has hecho un niño.

Él abraza las robustas caderas de ella.
Sus hálitos se mezclan en la brisa.
Dos personas caminan por la elevada, clara noche.

Os dejo la música programática escrita por Arnold Schoenberg sobre este poema de Richard Dehmel. Es la versión original para sexteto de cuerdas (el mismo autor escribió una versión para orquesta de cuerda que es quizá la más popular). La interpretación es del Schoënberg Ensemble.

http://www.megaupload.com/?d=DKHPDRQQ

Amor auténtico

2009-08-23T13:04:00.008+02:00

Esta mujer había tenido una infancia terrible, trabajando en una granja desde los siete años entre semibrutos alcohólicos. Su adolescencia fue demasiado breve para que pudiera acordarse. Tras la muerte de su marido trabajó en una fábrica para sacar adelante a sus cuatro hijos; en pleno invierno iba a buscar agua al patio para que toda la familia se lavara. Con más de sesenta años, recién jubilada, accedió a ocuparse otra vez de un niño, el hijo de su hijo. A él tampoco le había faltado de nada, ni ropa, ni buenas comidas los domingos, ni amor. Ella le había dado todo eso. Un examen mínimamente exhaustivo de la humanidad debe tener en cuenta necesariamente este tipo de fenómenos. En la historia siempre han existido seres humanos así. Seres humanos que trabajaron toda su vida, y que trabajaron mucho, sólo por amor y entrega; que dieron literalmente su vida a los demás con un espíritu de amor y de entrega; que sin embargo no lo consideraban un sacrificio; que en realidad no concebían otro modo de vida más que el de dar su vida a los demás con un espíritu de entrega y de amor. En la práctica, estos seres humanos casi siempre han sido mujeres.

Las partículas elementales-Michel Houellebecq

P.D.: Gracias Lía, por tu vida, por la mía y por todas las demás.

Bacanal Intruder

2009-08-19T12:32:00.004+02:00

Otro crack de la "música electrónica", que para mí, en muchos casos, es la música contemporánea comprensible.

http://www.myspace.com/bacanalintruder

¡A las 2 son las 3!

Mozart. Sinfonía concertante para violín y viola

2009-08-18T13:33:00.002+02:00

Maxim Vengerov y Lawrence Power junto a la UBS Verbier Festival Chamber Orchestra en el Albert Hall de Londres para los BBC Proms el 13 de Agosto de 2006.

¡Cómo lastiman los celos!

2009-08-15T19:35:00.001+02:00

¡Pero más que nada tengo celos
de tu marido!

La voz de los mudos

2009-08-15T18:46:00.003+02:00

Gracias a Mapa Mudo aprendí no hace mucho tiempo lo que es la técnica del Loop, y de lo que es capaz de hacer un sólo músico en directo (o semidirecto).

http://www.myspace.com/mapamudomapamudo

¡Y no veas cómo toca Vivaldi!

The Queen´s Six en Salinas

2009-08-15T15:00:00.009+02:00

Estos chicos son The Queen´s Six.

Son un sexteto vocal que proviene de Inglaterra y su nombre (Los Seis de la Reina) se debe a que generalmente trabajan y viven dentro del Castillo de Windsor, una de las residencias de la Reina de Inglaterra, integrados en el coro de la Capilla de San Jorge.

Dieron un concierto en Salinas, Asturias, el pasado 31 de Julio integrado en el SpectaMusic Festival.

Genial grupo de voces masculinas, tanto naturales como en falsete, técnicamente perfectos en afinación y articulación y con una selección de música equilibrada entre la tradición y la música moderna, pasando por los clásicos y la música folclórica. Seis hombres en un escenario enorme que se queda pequeño por la atención sorprendida de unas 400 personas al lado de la playa en uno de los mejores días de este verano asturiano.

Un placer haber compartido unos días y muchas cervezas con ellos.

See you soon, guys!

Están a punto de sacar su primer disco que será un éxito con toda seguridad pero mientras podéis escuchar una muestra de su música en su web:

http://www.thequeenssix.co.uk/

Soñar contigo

2009-08-13T21:36:00.006+02:00

¡Déjame que te deje tenerme pena!
¡Qué bonito sería arrojar al suelo la copa vacía!
¡Déjame esta noche soñar contigo!

La tormenta perfecta

2009-07-22T17:59:00.005+02:00

Es época de tormentas veraniegas. ¡Ésta no asusta!

Specta Music Festival 09

2009-07-21T12:57:00.011+02:00

http://spectamusic.com/

Bendito insomnio. Variaciones Goldberg

2009-07-19T17:52:00.012+02:00

Esta es la primera de las grandes obras contrapuntísticas que J. S. Bach compuso hacia el final de su vida. Después vendrían La ofrenda musical, las Variaciones Canónicas Von Himmel hoch y El Arte de la Fuga(http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/03/el-arte-de-la-fuga.html)

Tiene el número de registro BWV 988 en el catálogo del autor.

Según el biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel, la obra fue encargada por el Conde Hermann Carl von Keiserlingk para que el clavecinista que trabajaba para él en Dresde lo entretuviera durante sus largas noches de insomnio. El clavecinista en cuestión se llamaba Johann Gottlieb Goldberg, y a él se debe el sobrenombre con el que se conoce la obra.

La obra es una maravilla y ha sido utilizada en multitud de ocasiones en el cine. Mi preferida es esta, la del caníbal gourmet, que vela armas mientras escuha el Aria que da comienzo a la obra.

Os dejo unas cuantas versiones, para que las disfrutéis, o para que os entretengan, como al conde, en alguna noche de insomnio.

Al piano por Glenn Gould

http://www.megaupload.com/?d=DMR8OSZ7

Con guitarra por Kurt Rodarmer.

http://www.megaupload.com/?d=JNIAT9I3

Para Trío de cuerda (Rachlin, Imai, Maisky)

Parte I-http://www.megaupload.com/?d=E7PESK4B

Parte II-http://www.megaupload.com/?d=HVV5PHQE

Con las ventanas abiertas, por el fresquito.

2009-07-16T14:18:00.013+02:00

La inmovilidad del aire, la sensación de respirar calor, el sol abrasador sobre la piel, que parece haber olvidado la capacidad de sentir otra cosa que no sea calor, el sudor permanente, el mal humor de la gente, un coche sin aire acondicionado y con asientos fabricados para largos inviernos, el tiempo inmóvil, los días eternos. Odio el calor, queridos visitantes.

Pero lo odio mucho y en todas sus variantes (seco, húmedo, diurno y nocturno) no sólo a un nivel físico: mi cerebro parece dedicarse a mantener las constantes vitales lo más estables posibles y poco más, mis pensamientos son más lentos y mi subconsciente se vuelve indolente y un tanto abúlico.

Por eso se agradece tanto el fresquito, siempre que no sea ese frío de nevera de El Corte Inglés, que es un bálsamo momentáneo que sólo sirve para padecer en verano enfermedades invernales en las que uno se hace consciente que esas glándulas de la garganta pueden no tener utilidad alguna, pero duelen.

Se agradece el fresquito de una ventana abierta al atardecer, que genera una corriente de aire que acaricia la piel, que recuerda al cuerpo que no todo el aire está caliente y que después del calor abrasador a veces llega la recompensa del fresquito.

Tuve un profesor de Análisis Musical hace tiempo que siempre decía que su pretensión pedagógica no era que nosotros, sus alumnos, fuéramos grandes especialistas en su materia, sino que pretendía "abrir ventanas" a nuestra curiosidad, crear la posibilidad de que miráramos más allá. He pensado estos últimos días en la frase de mi profesor, porque yo estoy haciendo exactamente eso, abrir ventanas.

Estoy participando en un espectáculo flamenco, y disfrutando de ello. Cuando uno, siendo músico, se dedica durante mucho tiempo a la misma cosa, en mi caso la música sinfónica, es como cuando uno no abre nunca las ventanas de una habitación: el ambiente se carga y hace mucho calor. ¡Hay que renovar el aire!

Esta experiencia, nueva a todos los niveles para mí también me permite compartir escenario con músicos excepcionales, llenos de sensibilidad, como es el caso de José Luis Montón, de cuyo arte os dejo un par de pinceladas.

Por el fresquito, con las ventanas abiertas.

Lola Touza Domínguez

2009-07-14T15:41:00.002+02:00

http://separeceaheidi.blogspot.com/2009/07/lola-touza-dominguez.html

Bach en Río

2009-07-14T13:59:00.010+02:00

"No creo en la música como cultura, educación, ni siquiera como artificio para la diversión o para calmar los nervios, sino como algo de efecto más potente, místico y profundo. La música tiene este poder de comunicar, de curar y de ennoblecer, cuando se la hace parte de la vida y la conciencia del hombre.

Esta declaración de Heitor Villa-Lobos define perfectamente la actitud del compositor brasileño hacia la composición y aún más su estética personal.

Le fascinaban desde su infancia musical los músicos callejeros de Río de Janeiro. Entre los 18 y los 25 años viajó por Brasil recopilando, estudiando y escribiendo la música folclórica del país. Tras sus viajes quiso estudiar composición y violonchello, pero pronto se dio cuenta que la educación musical reglada no estaba hecha para él. Estudió por su cuenta, al principio con manuales franceses de composición y más tarde con las partituras de los grandes compositores. En esta época se arraigó en Villa-Lobos el amor por la música de Bach, a quien llamaba un "mediador entre todas las razas".

Y aquí os dejo la prueba, el ejemplo de fusión musical entre razas, siglos y culturas absolutamente dispares. Son las Bachianas Brasileiras nº 1, 2, 5 y 9. Dirige el propio Villa-Lobos a la Orquesta Nacional de la Radio de Francia con Victoria de Los Ángeles.

http://www.megaupload.com/?d=AQ9LNZYV

Por la lectura

2009-06-30T19:23:00.004+02:00

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a una bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.

b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación? ¿Acaso dejaron de cobrar por el libro? ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas? ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro

Ave María, Caccini

2009-06-27T15:36:00.006+02:00

Giulio Caccini fue un músico italiano del siglo XVI. Trabajó durante casi toda su vida para la familia Médici de Florencia y por su origen romano se le conocía también por el nombre de Giulio Romano. Fue compositor, cantante e instrumentista (tocaba la viola, el laúd, el arpa y la cítara). Fue un miembro activo de la Camerata Florentina, grupo perteneciente al movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos en general. Participó activamente con este grupo en la renovación del teatro y en el papel que debía desempeñar la música en él, para lo que creó un tipo de monódica denominado recitativo, en el que defendía los principios de la expresividad y de la simplicidad comunicativa del “recitar cantando”.

Pero él no compuso esta obra.

Fue compuesta en 1970 por Vladimir Varilov. Éste realizó en 1972 una grabación de su "Ave María" en la que se reflejaba que el autor era anónimo. Sólo después de la muerte del compositor ruso (1973) se atribuyó la autoría de la obra al músico italiano y así ha llegado hasta nuestros días, si bien resulta evidente que el estilo no se corresponde con la música del siglo XVI.

En cualquier caso, no es importante la paternidad de la obra, sino su enorme belleza y expresividad. Y la interpretación de Sumi Jo pone los pelos de punta.

Volare

2009-06-24T18:37:00.006+02:00

Si la anterior entrada nos mostraba a un gran intérprete de Paganini, si bien no lo era como violinista, la entrada de hoy, sin diferenciarse mucho en la puesta en escena, nos habla de la adolescencia con web-cam.

En la época de mi adolescencia, estando encerrado en tu cuarto, a veces se abría la puerta de repente y alguno de tus progenitores se asomaba: a menudo se encontraban con escenas relacionadas con el furor hormonal, un momento incómodo para todos pero al fin y al cabo dentro de la normalidad de tener en casa un afectado por la "edad del pavo".

Pero, ¿qué piensa una madre cuando entra en el cuarto de su hijo adolescente y se encuentra ésto? Es muy divertido, ¡disfruten! ¡Vivan las noches frescas del verano!

Concierto para caras en Re Mayor

2009-06-22T12:44:00.006+02:00

O un estudio sobre el narcisismo en internet. Así se titula este gran descubrimiento.

Este tío, que sin duda tiene que ser un buen actor, tiene mucho que enseñar sobre expresividad a cualquier músico, como yo. Generalmente nos acercamos tanto a la música que interpretamos que perdemos la perspectiva y olvidamos la esencia de nuestro trabajo: expresar. Expresar lo que la música lleva implícito traducido a nuestro propio "idioma" emocional.

Y ésto lo hace este prójimo con su cara y un disco de Paganini. ¡Qué buen director de orquesta nos estamos perdiendo!

Brahms, Sinfonía nº 3

2009-06-15T17:45:00.007+02:00

Os dejo aquí una de las obras más espectaculares del sinfonismo romántico. La versión es la de Chicago Symphony Orchestra dirigida por Sir Georg Solti, para mí, una de las mejores combinaciones posibles.

http://www.megaupload.com/?d=JFURKJVN

E lucevan le stelle

2009-06-10T17:13:00.010+02:00

Cavaradossi está encarcelado en el Castello de Sant´Angelo. Su ejecución es inminente, en cuanto amanezca. Pasa sus últimos minutos de vida, mientras el carcelero prepara su ejecución, evocando los momentos íntimos compartidos con Tosca.

E lucevan le stelle...
Ed olezzava la terra...
Stridea l'uscio dell'orto...
E un passo sfiorava la rena...
Entrava ella, fragrante,
Mi cadea fra le braccia...
Oh! dolci baci, o languide carezze,
Mentr'io fremente
Le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre il sogno mio d'amore...
L'ora è fuggita...
E muoio disperato!
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!...
Tanto la vita!...

Y brillaban las estrellas,
Y olía la tierra,
Chirriaba la puerta del huerto,
Y unos pasos rozaban la arena...
Entraba ella, fragante,
Caía entre mis brazos...
¡Oh, dulces besos! ¡Oh, lánguidas caricias,
Mientras yo, tembloroso,
Sus bellas formas desataba de sus velos!
Se desvaneció para siempre mi sueño de amor...
La hora ha pasado...
¡Y muero desesperado!
¡Y muero desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!
¡Tanto la vida!

P.D.: Aunque sólo fuera por el solo de clarinete del principio, y su siguiente diálogo con el tenor, merece la pena aprender a tocar el clarinete.

Curso de Luthería para intérpretes de cuerda

2009-06-10T16:40:00.006+02:00

Este curso, que me parece sumamente interesante, se realizará en Piedras Blancas, Castrillón , Asturias, entre los días 6 y 10 de Julio de 2009.

Gracias a mis amigos de la Orquesta de los Adioses por sorprenderme siempre con vuestras iniciativas.

El pelazo

2009-05-29T12:05:00.012+02:00

No conocía este Aria, ni esta Ópera hasta la semana pasada.

Toqué en una de esas galas líricas que acaban en bronca: el público de la lírica es exigente y en el último momento la soprano enfermó, así que aquello se convirtió en una buena bronca, muy futbolera o taurina, o del tipo en el que la gente que asiste a un espectáculo tiene la intención de apasionarse, de entusiasmarse a fondo. No me parece mal que la gente rompa los estrictos protocolos que se les imponen por el hecho de asistir a un concierto, pero, como intérprete, preferiría que estallaran de júbilo y no de decepción; ¡qué le vamos a hacer!

No voy a hacer ningún comentario a priori sobre la música que aquí os dejo hoy. Me gustaría, por una vez y como experimento, que fuerais vosotros, los visitantes del blog, quienes opinaran, y también los que comparasen y eligieran la versión que más os guste.

De Sansón y Dalila, de Camille Saint-Saens, "Mon coeur s´ouvre a ta voix". Quizá, como Orfeo fue la primera leyenda sobre el poder de la Música, esta sea la primera historia que habla sobre el poder de una buena melena, de tener un buen pelazo, o de la impotencia de los calvos, a cuyas filas me uniré a poco tardar. ¿Quién cree a estas alturas en las leyendas del Antiguo Testamento?

DALILA
Mon cœur s'ouvre à ta voix
comme s'ouvre les fleurs
Aux baisers de l'aurore!
Mais, ô mon bien-aimé,
pour mieux sécher mes pleurs,
Que ta voix parle encore!
Dis-moi qu'à Dalila
tu reviens pour jamais!
Redis à ma tendresse
Les serments d'autrefois,
ces serments que j'aimais!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi, verse-moi l'ivresse!

SAMSON
Dalila! Dalila! Je t'aime!

DALILA
Ainsi qu'on voit des blés
les épis onduler
Sous la brise légère,
Ainsi frémit mon cœur,
prêt à se consoler
À ta voix qui m'est chère!
La flèche est moins rapide
à porter le trépas,
Que ne l'est ton amante
à voler dans tes bras!
Ah! réponds à ma tendresse!
Verse-moi l'ivresse!

SAMSON
Par mes baisers
je veux sécher tes larmes
Et de ton cœur éloigner les alarmes.
Dalila! Dalila! Je t'aime!

Ilustración, Sturm und Drang y otras Disonancias

2009-05-18T18:52:00.017+02:00

"Ver tratado lo difícil con facilidad nos da la impresión de lo imposible", escribió Johann Wolfgang von Goethe en Las afinidades electivas. Y en la obra que pongo hoy en la palestra esta frase se convierte en axioma: El Cuarteto de Cuerda en Do Mayor KV 465 de Wolfgang Amadeus Mozart, también llamado Cuarteto de las Disonancias.

La Historia da la paternidad del Cuarteto de Cuerda a Haydn, que fue maestro de Mozart. Una formación de cámara de lo más uniforme. Haydn muestra su maestría y experimentación con sus Cuartetos op. 20, a la que poco después Mozart contesta con sus Seis Cuartetos como regalo a su maestro. Haydn digiere con calma el regalo y tras unos años escribe sus Cuartetos op. 33. Mozart, trastornado por la respuesta de Haydn, le dedica "al caro amico" otra serie de Seis Cuartetos entre los que está este Cuarteto de las Disonancias, que juega en sus primeros compases con una ambigüedad tonal desconocida hasta ese momento. Haydn, de nuevo, se toma su tiempo para asimilar las novedades y osadías de su joven amigo y compone la serie de Cuartetos "Tost". En poco tiempo Mozart responde al intercambio con sus Cuartetos Prusianos.

Entre los dos compusieron alrededor de 80 cuartetos de cuerda. Da la sensación de que les estimulaban a cada uno los avances del otro, que donde uno terminaba de desarrollar sus osadías aparecía el otro con nuevas ideas que daban otra vuelta de tuerca. En sus Cuartetos (los de ambos) asentaron las bases de una de las formaciones de cámara más homogéneas y completas y abarcaron por completo el mundo tonal. Después llegó Beethoven e hizo la Revolución, pero de eso me ocuparé otro día.

La época de la Ilustración estableció, entre otras cosas, un nuevo orden social que se basa en el ascenso de las clases medias, debido a su cada vez mayor poder económico, a estamentos y funciones sociales que antes estaban reservadas a la nobleza y las clases más altas. Haydn y Mozart representan con sus condiciones laborales este cambio social: mientras el viejo (1732-1809) Haydn trabajó toda su vida como sirviente de una única familia noble, el joven (1756-1791) Mozart no asumió ese sistema de patrocinio aristocrático sino que vendía sus óperas, por ejemplo, directamente a los teatros: la burguesía ya empezaba a tener acceso al arte. Esta situación laboral de Mozart no le libró del hambre en ocasiones, forjando así la imagen de genio hambriento, que da sablazos a sus amigos, enterrado en una fosa sin nombre, que tenemos gracias a, entre otros, Milos Forman.

Pero la época de la Ilustración no fue homogénea en toda Europa, y frente al Racionalismo francés, apareció la "sentimentalidad" germánica. En Música se llamó en principio Empfindsamkeit, y planteaba la posibilidad de cambiar de una emoción a otra dentro de la misma pieza musical, en contraposición a la estética barroca de los Affekt (afectos), que concebía la emoción en la música, pero la misma a lo largo de toda la pieza.

Pronto el Empfindsamkeit fue parte de una corriente estética mucho más amplia que abarcó a todas las artes germánicas: el Sturm und Drang (Tempestad y Empuje). Movimiento intelectual y literario que toma el nombre de una obra teatral de F.W. von Klinger, representa , frente al racionalismo francés, la emoción, la experiencia individual y la imaginación creativa.

Este era el entorno en el que Mozart escribió este Cuarteto de las Disonancias. Este sobrenombre se debe a su Adagio inicial: oscuro, confuso, como si los instrumentos no se pusieran de acuerdo; hasta que inevitablemente aparece la luz y nos hace caminar hacia ella, frescos, purificados. Sólo es un minuto de confusión y tras él aparece una forma clara, su forma sonata, sus cuatro movimientos, su absoluto dominio de la situación. ¡Fantástico! Como cuando al despertar de una pesadilla todavía no nos creemos que las tinieblas hayan desaparecido, pero en cuanto nos desperezamos del todo ya no podemos recordar qué nos atormentaba durante el sueño.

Os dejo la versión del Cuarteto Melos, esperando que la disfrutéis.

http://www.megaupload.com/?d=2EMHDHAU

Ella & Louis

2009-05-14T18:56:00.004+02:00

Míentras escribía la entrada anterior estaba escuchando el Porgy & Bess de estos dos monstruos, y me he calentado buscando en youtube. Aquí os dejo otra joya.

Porgy & Bess - George Gershwin

2009-05-14T16:34:00.008+02:00

Tiempo atrás fue una escuela, y el nombre del profesor que allí enseñaba a los niños le dio nombre a este lugar cuando se convirtió en un bar. Un retrato del viejo profesor nos observaba, severo, colgado en lo alto de una pared. Pasé mucho tiempo en este bar. Tanto que, medio en broma medio en serio, puse que este era mi domicilio en el formulario de inscripción de la biblioteca local; lo cierto es que en algún tiempo era más fácil encontrarme aquí que en cualquier otro sitio y, junto a facturas, albaranes, cartas del banco o del seguro y demás correo propio de un bar, aparecían cartas de la biblioteca a nombre de un señor que era yo.

A veces los bares y las escuelas comparten una función pedagógica. Fue en este lugar donde aprendí a jugar al billar, al ajedrez, a las cartas, y también a charlar sobre nada en particular durante horas y horas. Horas y horas con amigos fugaces o eternos. Paredes de piedra, techo diagonal, microclima húmedo, música en directo, dibujos, teatro; se echa de menos.

Esta taberna, cuya clientela habitual conformaba un genial carnaval permanente, también abrió mis orejas a otros tipos de música en las que nunca había puesto mi atención. El dueño del bar es un gran aficionado al jazz y poco a poco me fue metiendo el veneno en un quid pro quo en el que yo le envenenaba con Beethoven. Escuchamos con un grado de atención variable entre ruido y charla tantas veces la Sexta de Beethoven o la Obertura de Egmont como Ascenseur Pour L'Échafaud de Miles Davis o a Oscar Peterson o al Dave Brubeck Quartet.

Pero por encima de todo estaba esta música que os dejo hoy aquí.

George Gershwin compuso esta ópera "negra" a principio de los años 30 del pasado siglo. Se basaba en la novela Porgy de DuBose Heyward, y en la pieza teatral del mismo nombre. Los textos de la obra final son de Ira Gershwin (hermano de George) y de Heyward, autor de la novela y de la obra teatral junto a su esposa Dorothy. Es una especie de ópera folclórica del sur de los Estados Unidos y, tanto en los textos como en la música, utiliza referencias idiomáticas de la cultura negra de los Estados Unidos. En su estreno en Nueva York en 1935 todo el reparto estaba formado por cantantes negros.

La historia se desarrolla en Charleston, Carolina del Sur y narra la historia de Porgy, un inválido que trata de rescatar a Bess de su proxeneta Crown y de un traficante de drogas: Sportin´Life.

Si no la conocéis, escuchadla, es mucho más que el archiconocido Summertime.

La versión con Ella Fitzgerald y Lois Armstrong es un clásico y una referencia, pero no sólo son sus voces y la trompeta de Louis, la orquestación es genial, te lleva, está llena de energía y dulzura: es una maravilla.

http://www.megaupload.com/?d=OG2EMR6Y

El día que cerró el bar del que os hablaba al principio, el dueño, que ya a estas alturas era amigo, me llevó aparte y me regaló la copia de este disco que tantas veces habíamos escuchado juntos. Toni, por si lees esto, debes saber que lo guardo aún hoy y que lo sigo disfrutando todavía. Gracias, desde el palomar.

Demasiados sospechosos

2009-05-09T20:18:00.013+02:00

En la corte de los Kennedy coexisten eunucos dálmatas -acojonados en las arenas de Long Island-, caleseros de Nanterre, cocineros suizos, (excelentes), un embajador soviético, pom pom girls de California, viudas de cinco guerras mundiales, dos objetores de conciencia australianos, un campeón mundial de ping-pong que ha traído su mesa predilecta, tres camiseros maricas que duermen en habitaciones separadas, un gaucho disecado por Ted (precoz taxidermista desde que Rose le regaló un equipo completo el día de su primera comunión), un pelotari vasco cejijunto, media docena de cantantes suaves como un batido de vainilla, dos viejos marinos enamorados de dos gordísimas sirenas de Siracusa, diez defensores de derechos civiles con sus correspondientes defendidos, un sheriff malo, dos sheriffs buenos, un batería de jazz tuberculoso que se masturba en los retretes del todo Boston, un agricultor abisal especializado en injertos de alga Rosalind, un capador de polillas, un poeta concreto que cruje al andar, una virgen samoyeda que se perdió en el polo norte, una doctora española especializada en zonas erógenas, dos cantantes de jazz con cáncer de garganta, un defensa central del Manchester United y un interior izquierda del Manchester City, un filósofa alemán especializado en sí mismo (su mujer le precede por los pasillos pidiendo silencio a los que se les cruzan), dos presidentes de juntas de vecinos de Ankara, un primo hermano de Hitler, que se le parece mucho en el andar y en la especial entonación de la palabra espátula, un meteorólogo, un domador de gallinas, un dentista florentino, príncipes enanos abandonados en los cubos de basura, un campeón de partidas simultáneas de ajedrez, el traductor de Oscar Wilde al ucraniano y la verdadera princesa Anastasia, definitiva baza legal que Occidente se reserva para reclamar el trono de la URSS, un segundo antes de la agresión nuclear.

Yo maté a Kennedy-Manuel Vazquez Montalbán

Caminando por el museo

2009-05-07T18:24:00.013+02:00

Durante 10 días de Junio de 1874 Modest Mussorsky compuso esta obra programática: Cuadros de una exposición. Uno de los mejores amigos del autor fue el arquitecto y pintor aficionado Victor Hartmann. La muerte de éste en 1873 a la edad de 39 años sumió al inconstante e inestable Mussorgsky en una gran desolación. Al año siguiente de su muerte se organizó una exposición en honor a Hartmann en la que se mostraba una amplia muestra de su obra pictórica. Y esta es la exposición cuyos cuadros observamos en esta fantástica música.

Originalmente fue una obra para piano en la que se describen 10 cuadros de esa póstuma exposición de Hartmann, así como una especie de idea fija musical, que es el Paseo (Promenade) que abre la obra y aparece entre las descripciones musicales de los cuadros, pero nunca es igual que al principio, como si el cuadro que acabáramos de observar hubiera modificado nuestra percepción y hasta el hecho de caminar de un lugar a otro de la sala de exposiciones se hubiera transformado en algo más que una experiencia física. No todos los cuadros que "pinta" Mussorgsky en esta obra estaban en la exposición real: muchos pertenecían a su colección particular, otros estaban sacados de ilustraciones o dibujos e incluso el último, la Gran Puerta de Kiev, era un boceto arquitectónico.

La obra original para piano apenas se toca, al menos yo nunca la he escuchado, mientras que la obra ha pasado más a la Historia en la versión orquestal de Maurice Ravel. También pasa esto con la orquestación de Rimsky-Korsakov de Una Noche (de San Juan) en el Monte Pelado. Mussorgsky fue un compositor muy inconstante, terminó muy pocos de los trabajos comenzados y aparte de las dos obras citadas, sólo resta en el repertorio habitual sus óperas Boris Godunov y Kovanchina.

Pasó a la Historia Mussorgsky también por su desordenada vida, digna de una novela de Dovstoievsky y por el abuso descontrolado del alcohol. También perteneció al llamado Grupo de los Cinco de San Petersburgo, junto con Mili Balakirev, Cesar Ciu, Alexander Borodin y Nikolai Rimski-Korsakov. Juntos impulsaron el nacionalismo romántico ruso. A mí eso de los Cinco siempre me sonó a los Dalton.

Os dejo la versión de los Cuadros de Karel Ancerl dirigiendo la Orquesta Filarmónica Checa.

http://www.megaupload.com/?d=1YZBDYQX

Eleanora Fagan

2009-04-29T17:51:00.003+02:00

Ese es el el nombre que se le puso a esta maravillosa estrella de la música del siglo XX cuando nació en Baltimore en 1915. Eso sí, la autobiografía "Lady sings the blues", la firmó con un nombre que ya es historia: Billie Holliday.

Beethoven, Sinfonía nº 3 "Heroica"

2009-04-26T12:05:00.011+02:00

Una de las obras más famosas de Beethoven, y la primera Gran Sinfonía del compositor. Para muchos es el momento de ruptura del estilo clásico y la ventana abierta tanto a la estética como a la forma de la música romántica.

En principio el subtítulo de esta obra era "Bonaparte", en honor al que hasta ese momento (1802-1804) era considerado por el compositor y por todos los admiradores de los ideales de la Revolución Francesa, el liberador de Europa; el personaje que modernizaría las estructuras políticas y sociales de la vieja Europa, que convertiría la tiranía en el gobierno del pueblo, o de los ciudadanos, o de los hombres, o de los individuos, o de la ciudadanía, o como se denominara en ese momento el grupo social al que pertenecemos casi todos: los humanos sin decisión.

Cuando Beethoven tuvo noticia de que Napoleón se había hecho coronar Emperador en 1804, se dice que se enfadó tanto que, lleno de rabiosa decepción, tachó con tanta fuerza el nombre del ya emperador de la portada de su partitura que incluso rasgó el papel:

«¡Ahora sólo... va a obedecer a su ambición, elevarse más alto que los demás, convertirse en un tirano!», se dice que dijo Beethoven.

Cuando la obra fue publicada en 1806, Beethoven le dio el título de "Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre". Quizá la memoria de este gran hombre fuera el recuerdo de lo que representaba Napoleón para Beethoven, recuerdo que mantenía su dignidad, aunque su protagonista la hubiera perdido.

Se dice también que el segundo movimiento de la composición original era una Marcha Triunfal (que quizá se convirtiera en el último movimiento de la quinta sinfonía) pero fue sustituida por la impresionante Marcha Fúnebre. La decepción del compositor hizo que su obra se modificara, y en vez de celebrar la liberación y la hermandad del Hombre, decidió hacerle un funeral a la posibilidad de que esos ideales se materializaran. Esta obra también forjó la imagen de Beethoven de defensor de los derechos individuales.

Aparte del contexto, es decir, si escucháramos esta obra sin conocer las condiciones de su génesis, la obra es absolutamente impresionante, la primera quizá de la Historia de dimensiones enormes, casi una hora con las repeticiones originales, aventurera, con sonata, variaciones, lirismo, contrapunto. Disfrutadla, ciudadanos.

Os dejo una grabación histórica de Otto Klemperer dirigiendo la Philarmonia Orchestra en 1955.

http://www.megaupload.com/?d=2F55TU7P

Madrid o el Sistema Británico

2009-04-24T17:55:00.007+02:00

A mí me ocurre, no sé si es general, que cada vez que vuelvo a Madrid a trabajar (lo hago en largos períodos desde hace dos años) me vuelvo a sentir como algún personaje de Paco Martínez Soria, con su gallina atada con un cordel, su maleta de cartón, su boina calada y su desconcierto en la Puerta del Sol. Cada vez la sensación dura menos días, pero la sigo sintiendo.

Evidentemente no soy de Madrid y, como mucha gente de mi región, trabajo allí durante gran parte del año. ¡Cómo se siente la distancia! ¡La nostalgia nace y muere durante los viajes! Y de la distancia, de la longitud quisiera hablar hoy.

En primer lugar la distancia es la que te separa de tu casa, en mi caso se traduce en horas de viaje, atravesar una de las dos Castillas y un poco más. Durante el trayecto ya estás en Madrid, porque las partículas que te acompañan por las arterias que son las autopistas ya son Madrid, saben a dónde van y así se comportan, como si su vida y la de sus familiares más cercanos dependieran de adelantar al siguiente coche en 20 segundos, o que entrar o no entrar antes que tú en la siguiente incorporación fuera la última oportunidad de alcanzar la felicidad eterna. Te sientes pequeño.

Después llegas, y la distancia ya no se mide como lo aprendiste. La distancia entre dos puntos se transforma en tiempo y desgaste nervioso. Te sientes pequeño. El mismo trayecto puede durar 5 minutos ó 1 hora y media en cualquier medio de transporte y como peatón la distancia se mide en estaciones de metro.

Poco a poco te acostumbras, aprendes y repites los ritos, te mimetizas con el ritmo de la ciudad y, cuando vuelves a casa, necesitas una aclimatación para poder "ser" la persona que echas de menos "ser". Esta es la base del desarraigo que, sin duda, te hace sentir pequeño.

Pero esta última semana he descubierto un esotérico secreto a voces que yo desconocía: en Madrid no se utiliza el Sistema Métrico Decimal para todo. Ya sé que quizá sois incrédulos con este tema, pero me podéis creer. Yo vivo de alquiler y esta semana ha sido la primera vez que me he tenido que enfrentar a la búsqueda de vivienda, y en este sector (el alquiler de pisos) se usa el Sistema Británico: no puede ser de otra manera. El problema es que los editores de texto en España no tienen los símbolos británicos para expresar estas medidas, así que, por redondeo (concepto ladrón) se adaptan a las medidas internacionales.

Lo que consideramos un metro cuadrado no lo es, es una yarda cuadrada, con lo que un estudio coqueto en un ático de 40 metros cuadrados equivale a -un agujero inmundo de- 30 metros cuadrados reales, ya que los primeros eran yardas. 1 metro tiene 3 y pico pies y cada pie se divide en doce pulgadas. Hay que aprender y manejar estos valores para interpretar los tamaños de las viviendas de alquiler, si no podrías caer en el error de creer que 35 metros cuadrados son 35 metros cuadrados, cosa muy alejada de la realidad y que da mucha risa por la Villa y Corte.

Y esto no puede ser de otra manera, porque la alternativa sería que un negocio tan extendido y rentable es una mentira continua.

Lo malo de este Sistema Británico es que sólo funciona en Madrid, en cuanto sales de la ciudad se acabó, y es malo porque es mucho mejor estar a 298 (millas-kilómetros) que a 480 (kilómetros-millas) de casa. Te sientes muy pequeño.

Hay días en que uno no se siente así

2009-04-21T16:29:00.003+02:00

Por eso, porque hay días que uno no se siente así, cuelgo esto aquí. Para acordarme en esos otros días, los mustios, los nublados, los oscuros; de que en la vida existen estos otros, en los que uno se impone como el protagonista de la película de su propia vida. ¡No me pares!

Tonight I'm gonna have myself a real good time

I feel alive and the world turning inside out Yeah!

And floating around in ecstasy

So don't stop me now don't stop me

'Cause I'm having a good time having a good time

I'm a shooting star leaping through the sky

Like a tiger defying the laws of gravity

I'm a racing car passing by like Lady Godiva

I'm gonna go go go

There's no stopping me

I'm burning through the sky Yeah!

Two hundred degrees

That's why they call me Mister Fahrenheit

I'm trav'ling at the speed of light

I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now I'm having such a good time

I'm having a ball don't stop me now

If you wanna have a good time just give me a call

Don't stop me now ('cause I'm havin' a good time)

Don't stop me now (yes I'm havin' a good time)

I don't want to stop at all

I'm a rocket ship on my way to Mars

On a collision course

I am a satellite I'm out of control

I am a sex machine ready to reload

Like an atom bomb about to

Oh oh oh oh oh explode

I'm burning through the sky Yeah!

Two hundred degrees

That's why they call me Mister Fahrenheit

I'm trav'ling at the speed of light

I wanna make a supersonic woman of you

Don't stop me don't stop me

Don't stop me hey hey hey!

Don't stop me don't stop me ooh ooh ooh (I like it)

Don't stop me don't stop me

Have a good time good time

Don't stop me don't stop me Ah

I'm burning through the sky Yeah!

Two hundred degrees

That's why they call me Mister Fahrenheit

I'm trav'ling at the speed of light

I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now I'm having such a good time

I'm having a ball don't stop me now

If you wanna have a good time just give me a call

Don't stop me now ('cause I'm havin' a good time)

Don't stop me now (yes I'm havin' a good time)

I don't want to stop at all.

La Batalla de Biber

2009-04-20T16:20:00.009+02:00

En la historia han existido compositores cuya música se amolda al consenso tácito sobre las normas del gusto artístico de la época y otros compositores que, lejos de conformarse con lo establecido, buscan maneras de romper moldes y ofrecer nuevas experiencias. A este segundo grupo pertenece sin duda el compositor bohemio Heinrich Ignaz Biber (1644-1704), cuya actitud vanguardista sigue sorprendiendo al público de hoy en día, trescientos años después de su muerte. Entre sus composiciones más famosas están sus 'Sonatas del Rosario' para violín y continuo, que hacen un uso extensivo de la scordatura, un inusual recurso técnico en el que las cuerdas del violín se afinan de manera diferente a la habitual.

La Sonata Battalia para 10 instrumentos, compuesta en 1673, es otro catálogo de extravagancias sonoras que Biber utiliza magistralmente para reforzar los elementos descriptivos y emocionales de la música y no simplemente por su mero valor novedoso. La sonata combina en sus diferentes movimientos danzas alegres y música de taberna; movimientos descriptivos como una marcha militar o una interesante representación de la batalla; y otras reflexiones mas líricas como el 'Aria' o el 'Lamento por los soldados caídos' que cierra la obra. Al inusual empleo en el primer movimiento de col legno, en que las cuerdas percuten con la madera del arco en vez de las cerdas, se une el uso de un papel entre las cuerdas del contrabajo para imitar el sonido de un tambor militar en la marcha, y el ruido de las cuerdas violentamente pinzadas en la batalla. Pero sin duda el ejemplo más impresionante se encuentra en el segundo movimiento, en que cada uno de los instrumentos toca una danza popular diferente, y en tonalidades diferentes, para representar la borrachera de los soldados antes de partir al campo de batalla.

Texto tomado del programa de mano del concierto de Semana Santa de la Orquesta de los Adioses, celebrado el 13 de Abril de 2009 en Piedras Blancas, Castrillón, Asturias.

Anonimato

2009-04-17T16:02:00.011+02:00

Transmitir información sobre algo, es, además, la única manera de no tener que transmitirla sobre uno mismo, y así, cuanto más misantrópico, independiente, solitario o misterioso sea un oxoniense, más información sobre los otros se supondrá que suministra a esos mismos otros para hacerse perdonar su reserva y ganarse el derecho a silenciar su intimidad. Cuanto más sepa y cuente uno sobre los demás, mayor dispensa tendrá para no contar nada acerca de sí mismo.

Javier Marías-Todas las almas

Juan Crisóstomo Arriaga

2009-04-17T14:52:00.013+02:00

Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, nada menos, nació en Bilbao en 1806 y murió en París en 1826.

Su padre era organista y con él aprendió música durante sus primeros años. A los 15 se traslada a París para estudiar violín, armonía y contrapunto y sólo dos años después de ser alumno se convierte en profesor de esas mismas disciplinas. Compuso música religiosa, instrumental, coral y una ópera: Los esclavos felices, perdida excepto su obertura; pero durante su corta vida sólo vio publicados sus Tres Cuartetos para Cuerda.

Murió a los 20 años en París, enfermo de tuberculosis, enfermedad muy de pobres y muy de artistas, véase La Boheme, de Puccini, o léase, así en general, cualquier novela rusa, francesa o española del siglo XIX.

Tras su muerte su música cayó rápidamente en el olvido y sólo reapareció hacia finales del siglo XIX, dentro del movimiento nacionalista musical vasco, convirtiéndose en poco tiempo en un mito, no sólo por su música sino también por su inmenso potencial. Se le llamó entonces y se le sigue conociendo ahora como el Mozart Español o el Mozart Vasco, por algunos paralelismos en su precocidad y en algunos datos personales: nacieron el mismo día del año con 50 años de diferencia, se llamaban igual, etc.... En su ciudad natal, Bilbao, se construyó un monumento en su honor, así como un Teatro que aún hoy lleva su nombre.

Con motivo del 200 aniversario del nacimiento de Arriaga, la Fundación Vizcaína Aguirre editó toda su obra y en su página http://www.arriagaobrascompletas.com/ se puede descargar tanto las partituras como los materiales. ¡Ánimo músicos, es una música genial!

Os dejo en audio la versión de sus cuartetos de cuerda, sus obras más interpretadas, por el Cuarteto Mosaiques, siempre tan original en sus interpretaciones.

http://www.megaupload.com/?d=EWY0O5CW

Le dedico esta entrada a mis amigos de Bilbao, Sara y David. Se os extraña, aunque ya estéis en este hemisferio.

Il pianto di Maria, G.F. Haendel

2009-04-15T17:00:00.001+02:00

La verdad es que no tengo palabras.

Egmont

2009-04-15T13:13:00.021+02:00

Hoy he escuchado por primera vez esta obra completa. Normalmente cualquiera que ame la música de Beethoven, incluyéndome a mí, por supuesto, conoce la famosa obertura Egmont pero nunca hasta hoy me había parado a escuchar el pedazo de obra a la que preludia.

Después de la famosa obertura, llena de drama e intensidad, continúa una verdadera obra incidental llena de emoción y desesperación. Hasta que no la he escuchado completa no me he dado cuenta de lo genial que es la obertura, y de que sólo es el primer plato de un menú completo tras el que es imposible no quedar saciado.

La historia se las trae, y Beethoven la tomó del drama homónimo de Johann Wolfang von Goethe, al que admiraba desde niño. Una historia llena de exaltación del sacrificio de un hombre, sobre el valor de todo lo que pierde a causa de su lucha contra la tiranía, valores muy establecidos en la época de las revoluciones burguesas y del incipiente romanticismo.

Vámonos al siglo XVI para encontrar al Conde de Egmont. España era el gran Imperio y entre sus posesiones territoriales se encontraba Flandes. Egmont era un noble de una de las más ricas familias de Flandes, caballero del imperio y primo del rey de España, Felipe II. Se formó militarmente en España y heredó tierras en la provincia de Holanda.

Cuando Felipe II implantó la Inquisición en Flandes, zona fronteriza entre católicos y protestantes, Egmont, junto con Guillermo de Orange y el Duque de Horn protestaron enérgicamente ante el rey. Egmont viajó a Madrid con la intención de hacer cambiar de opinión a su primo, el rey, respecto a la política religiosa en los Países Bajos, pero se encontró con demoras en la decisión y al final con la rotunda negativa de Felipe II.
Egmont volvió a Flandes con sus malas noticias casi al tiempo que se creaba allí el más tarde llamado "Tribunal de la sangre", creado y tutelado por el Duque de Alba, con el fin de aplastar la reciente herejía protestante. Tras unos disturbios iconoclastas en Amberes, que Egmont deploró como católico, éste y el Duque de Horn son llamados por el Duque de Alba para recibir las instrucciones del rey. Ambos son arrestados y condenados a muerte, aún habiendo manifestado su lealtad al rey en todo momento.

Fueron decapitados en la Plaza Mayor de Bruselas el 5 de Junio de 1568.

Así lo escribió Goethe y así lo pintó Beethoven y aquí os lo dejo para que lo disfrutéis, de arriba abajo. Es la Staatskapelle de Berlín, con Heinz Bongartz como director, Elisabeth Breul, soprano y Horst Schulze como recitador. Muy Beethoven.

http://www.megaupload.com/?d=MJXEE4XW

Y también os dejo a un jovencísimo Celibidache dirigiendo la Obertura con la Filarmónica de Berlín.

Marte no paga traidores

2009-04-15T00:17:00.019+02:00

Odio la astucia cuando uno no se siente realmente astuto, ni quiere serlo, pensaba el capitán. No puedo enorgullecerme de ir espiando por ahí y jactarme de que llevo a cabo grandes planes. Odio pensar que estoy cumpliendo con mi deber cuando no estoy seguro de que sea así. Al fin y al cabo, ¿quiénes somos nosotros? La mayoría siempre tiene razón, ¿no es así? Siempre, siempre. Jamás se equivoca, ni un breve e insignificante momento. En diez millones de años jamás se equivocó. ¿Qué es esta mayoría y quiénes la forman? ¿Qué piensa? ¿Cómo emprendió este camino? ¿Cambiará alguna vez? ¿Y por qué demonios he caído en esta putrefacta mayoría? No me siento a gusto. ¿Será claustrofobia, temor a las muchedumbres, o sentido común? ¿Es posible que un hombre tenga razón, aunque el resto del mundo opine que "ellos" tienen razón? No lo pensemos. Sometámonos, animémonos, y apretemos el gatillo. ¡Vaya, y vaya!

Cronicas marcianas-Ray Bradbury

Junio de 2001-Aunque siga brillando la luna (extracto)

Los cerdos no cantan

2009-04-08T15:01:00.011+02:00

Historia radicalmente concentrada de la era postindustrial

Cuando fueron presentados, él hizo un comentario ingenioso porque quería caer bien. Ella soltó una risotada estrepitosa porque quería caer bien. Luego los dos cogieron sus coches y se fueron solos a sus casas, mirando fijamente la carretera, con la misma mueca en la cara.

Al hombre que los había presentado no le caía demasiado bien ninguno de los dos, pero fingía que sí porque le preocupaba mucho tener buenas relaciones con todo el mundo. Después de todo, nunca se sabe, ¿verdad que no? ¿Verdad? ¿Verdad?

El diablo es hombre ocupado

Y cuando encontraba algo que estaba nuevo o cuando limpiaba el cobertizo de las máquinas o la bodega a menudo papá descubría que tenía algún trasto que ya no quería y del que tenía que librarse y como estaba muy lejos para llevarlo en la camioneta hasta el vertedero o a la tienda Goodwill del pueblo llamaba por teléfono para poner un anuncio en el Trading Post del pueblo para regalarlo a quien lo quisiera. Porquerías como un sofá, una nevera o una caña vieja. El anuncio decía: Es gratis ven y llévatelo. Y aún así siempre pasaba un tiempo desde que lo ponía hasta que alguien llamaba y el trasto se quedaba en el porche molestando a papá hasta que uno o dos tipos del pueblo llegaban por fin a casa para echarle un vistazo. Y resultaba que se mostraban desconfiados y ponían una cara impenetrable como si estuvieran jugando a cartas y daban vueltas alrededor del trasto y lo tocaban con la punta del zapato y decían: Dónde lo has encontrado qué le pasa cómo es que tienes tantas ganas de librarte de él. Negaban con la cabeza y hablaban con su parienta y dudaban todo el tiempo y sacaban a papá de sus casillas porque lo único que el quería era regalar una caña vieja a cambio de nada y sacarla del porche y en cambio allí seguían robándole su tiempo y obligándole a dar más y más rodeos con aquella gente para convencerlos de que se la llevaran.

Hasta que se cansó y entonces cada vez que quería librarse de algo lo que hacía era colocar un anuncio en el Trading Post y poner cualquier precio idiota que se inventaba sobre la marcha cuando hablaba por teléfono con el tío del Trading Post. Cualquier precio idiota que fuera prácticamente nada. Rastra Vieja Con Dientes Un Poco Oxidados $5, Sofá Cama JCPenny Verde y Amarillo $10 y rollos por el estilo. Y entonces pasó que llamaba la gente el primer día que el Trading Post publicaba el anuncio y se acercaban desde el pueblo y hasta venían de otros pueblos más lejanos donde también se recibía el Trading Post y aparcaba removiendo toda la grava y apenas miraban el trasto e intentaban que papá se quedara con los cinco dólares o los diez dólares como fuera antes de que alguien más se lo pudiera quedar y si era algo pesado como el sofá yo les ayudaba a cargarlo y se lo llevaban en un santiamén.

Ponían una cara distinta, igual que sus mujeres en la camioneta, estaban contentos y sonrientes y cogían a la parienta por la cintura y se despedían de papá con la mano cuando se alejaban. Muertos de felicidad por haberse llevado una rastra vieja por prácticamente nada. Le pedí a papá que me explicara cuál era la moraleja de aquello y me dijo que debía de ser que no se podía enseñar a cantar a un cerdo y luego me dijo que fuera a sacar la grava de la zanja con el rastrillo antes de que se le jodiera el desagüe.

David Foster Wallace: Entrevistas breves con hombres repulsivos, pp. 11 y 79-80.

Dmitry Shostakovic-Quinteto con piano

2009-04-06T17:50:00.012+02:00

Era un músico cualquiera mucho más joven cuando toqué esta obra por primera vez. No conocía mucha música del siglo XX antes de acercarme a esta obra, que no sólo me aproximó a la música de Shostakovich sino a la sonoridad de la música en la que los sentimientos no se expresan siempre a través de la belleza. Mucha música de este tipo ha pasado por mis orejas desde entonces, mucha de esa no traspasó la barrera del pabellón auditivo, quizá por ser tremendamente críptica, quizá por falta por mi parte de formación o sensibilidad. Recuerdo la sensación de identificación que sentía con el mensaje (al menos el que yo captaba) de este quinteto, la empatía de las sensaciones con el compositor de la música era algo que nunca me había ocurrido con tanta intensidad.

Por lo tanto hoy quiero hablaros de este fantástico trabajo de D. Shostakovich. Conocidos son sus encuentros y desencuentros con los censores del "arte proletario" de la Unión Soviético, criticado hasta caer en desgracia de un día para otro, reconciliándose con el Partido gracias a composiciones y trabajos afines al dictado oficial.

Los miembros del Cuarteto Beethoven pidieron a Shostakovich que escribiera un quinteto para cuerdas y piano para que pudieran tocarlo juntos (Shostakovich era un gran pianista) de gira por la Unión Soviética. Esto ocurrió en 1940, por lo tanto fue uno de los primeros trabajos de Música de Cámara del compositor, que sólo había estrenado el Primer Cuarteto (1938). A este primer cuarteto le siguieron otros 14, aunque lo proyectado por Shostakovich era una serie de 24, como sus preludios y fugas para piano, ¿al modo de quién? Evidentemente, de Bach.

Cinco movimientos, los dos primeros un Preludio y una Fuga al modo de Bach, pero con sonoridad ora salvaje, ora reflexiva y desesperado. El tercer movimiento es un aquelarre, en el estilo que en este compositor siempre se llama sarcástico. El cuarto (Intermezzo) es uno de los movimientos más bellos de la música que yo conozco: ese violoncello marcando el camino con sus pizzicati a todos los demás, que parecen observar ya sin las lágrimas en los ojos, los restos de alguna batalla cercana a sus vidas. Y de repente nos lleva de esta desesperada tranquilidad a la alegría de la habanera del Finale, de vuelta a la vida.

Os dejo para que la podáis disfrutar, espero que tanto como yo, la versión de el Cuarteto Talich con Miroslav Langer al piano. Sin desmerecerla para nada no puedo olvidar una versión de Richter con el cuarteto Borodin. Ni olvidarla ni escucharla, ya que es uno de esos discos hace ya mucho prestados y no devueltos.
http://www.megaupload.com/?d=IVGCNJTX

¡Recuerden esta cara! Gabriel Alconchel

2009-04-05T15:53:00.004+02:00

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Todos/jovenes/pueden/pretender/cobrar/3000/euros/elpepusoc/20090405elpepisoc_4/Tes

Esta cara no es la de cualquiera. Es la jeta, y nunca mejor dicho, del Director General del INJUVE (Instituto de la Juventud). Treinta añitos, ya tiene el puestín y no sólo no se avergüenza de su incompetencia sino que la muestra con soberbia y, como todos los estómagos agradecidos, se atreve a recomendar a los jóvenes de su edad que rebajen sus expectativas respecto a su calidad de empleo y que a falta de empleo hay que "emprender". Lógico en un personaje que canta las alabanzas de los enchufes a la hora de encontrar trabajo. ¿Cómo habrá encontrado él el suyo?

Si no fuera por cosas insignificantes como la moral, la humanidad y la vergüenza, cualquiera podría "emprender" a la manera del joven Alconchel: trepando y trepando por las paredes del partido de turno para conseguir exactamente lo que niega a la grey de su generación, la pretensión de cobrar 3000 € al mes (probablemente sea mucho más lo que ingrese este prójimo) y tener un Audi (en su caso probablemente un Audi oficial).

¡Qué falta de contacto con la realidad!

¡Qué país!

Biber

2009-04-01T19:07:00.003+02:00

Hoy, comiendo con otro músico cualquiera, salió en la conversación este compositor: Heinrich Ignaz Franz Biber. Hablábamos sobre la originalidad de su música en la época en la que le tocó vivir (siglo XVII). Coincidíamos en la extrañeza de encontrar un compositor que le diera, en ese momento estilístico, tanta importancia a la expresividad, casi generando música expresionista.

Mi compañero dijo una frase referida a Biber con la que coincido y escribo para no olvidar, algo así como: "Hay gente que nace para ser transgresor, para modificar el rumbo de las cosas".

Creo que dentro de pocos días escribiré otra entrada sobre este compositor así que hoy no me quiero extender.

Os dejo su Passacaglia para violín solo en Sol menor, Reinhard Goebel al violín. Cuatro notas que se deslizan hacia abajo: sol, fa, mi bemol, re. Y por encima de esa base inclinada las columnas van alojando por encima un gran edificio, pesado o ligero, infinitos detalles, cristales de colores para ver la luz del exterior. Absolutamente conmovedor, y acojonante, a partes iguales.

Rosemary Clooney

2009-03-31T11:36:00.005+02:00

Esta señora con aspecto de no haber roto un plato en su vida, la perfecta ama de casa americana, especialista en la tradicional tarta de manzana, rubia republicana, quizá, de Kentucky, amante esposa y seguramente parroquiana de cualquiera de esas extrañas sectas protestantes americanas, es un genio (no sé si esta palabra tiene dos géneros) del standard del swing.

También es la tía del famoso galán entrecano, últimamente saturado de cafeína.

Gottfried van Swieten

2009-03-30T17:39:00.007+02:00

La Historia gusta de chispazos, momentos relevantes que modifican la siguiente realidad, así como de los hombres que protagonizan esos momentos estelares, como los llamó Stefan Zweig en su famoso libro. Sólo la curiosidad y el estudio hacen que aprendamos a ver el tiempo pasado como consecuencia y causa a la vez de una innumerable concatenación de acontecimientos. Como explica Zweig en el prólogo de su Momentos estelares de la humanidad hacen falta en una vida cientos de días anodinos para que uno sea significativo, y asimismo ocurre con la Historia: años, épocas poco trascendentes que generan la posibilidad del momento brillante, del que cambia el curso de las vidas.

Cuando aparece en la Historia un genio artístico, la luz que proyecta nos suele impactar de tal modo que nos ciega la visión de todo lo que no sea su persona, su obra, su misterio. Reconozco que hasta hace muy pocos días no sabía la existencia del protagonista de esta entrada, seguramente cegado por la brillante luz de los dos genios que me ocupan hoy: Mozart y Beethoven.

Gottfried van Swieten fue un aristócrata holandés, que trabajó al servicio del Imperio Austriaco. Fue educado por los jesuitas en Viena, ciudad a la que su padre se había trasladado para trabajar en la corte como médico de la emperatriz María Teresa. Se convirtió en diplomático y viajó por Europa: Bruselas, París, Varsovia y Berlín. Durante su estancia en Berlín como embajador Van Swieten adquirió una gran cantidad de manuscritos de la música de J.S. Bach y de Haendel. De vuelta en Viena fue nombrado Prefecto de la Biblioteca Imperial, cargo que desempeñó hasta el final de sus días, combinándolo en ocasiones con otros cargos políticos.

Van Swieten es hoy recordado sobre todo por su mecenazgo artístico, por su protección y apoyo a los compositores vieneses de finales del siglo XVIII. Haydn contó con él para que escribiera los textos de La Creación y Las Estaciones, basados en el Génesis, el Libro de los Salmos y El paraíso perdido de John Milton.

Era un gran apasionado de la música barroca alemana y quizá por eso fue uno de los nobles que apoyaron económicamente el comienzo de la carrera de Beetoven, que solía tocar al piano en sus conciertos los Preludios y fugas de El Clave bien Temperado de Bach. A Van Swieten está dedicada su Primera Sinfonía.

También cimentó la incipiente carrera de uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Emanuel.

Me resulta más enternecedora la relación que mantuvo con Mozart. Van Swieten familiarizó a Mozart con la música de Bach y Haendel, que no conocía. Este hecho nos puede resultar extraño, pero no lo era en una época en la que la música era un objeto de consumo: hoy se componía y mañana se estrenaba, si tenía éxito quizá se repetía algunas veces, pero siempre era arrollada por la siguiente novedad.

Así que los domingos (1782-1783) Mozart iba a la Biblioteca Imperial, donde Van Swieten tenía su colección de manuscritos y poco a poco se iba acercando al estilo antiguo, tan complejo y artificioso, tan alejado de la diáfana y sencilla manera clásica; fue asumiéndolo paulatinamente hasta que el viejo estilo formó parte del suyo, de la personalidad creadora de Mozart, traducido a su época y filtrado por la imaginación del genio. A partir de este momento el contrapunto apareció en algunas obras de Mozart.

Van Swieten cambió el curso de la Historia de la Música, pero lo hizo de una manera suave: inoculó en el cerebro de Mozart el interés por el estilo contrapuntístico sin el cual no habrían llegado hasta nuestras manos obras como el Réquiem o esta pequeña maravilla que os dejo más abajo. Es el Adagio y Fuga en Do menor KV 546, grabado por Saint Martin in the Fields con Neville Marriner. Una obra que recuerda a Bach en sus oberturas francesas, con todo el dramatismo e intensidad pero con otra sonoridad, no comedida sino absolutamente desatada.

También os dejo un ejemplo del contrapunto en la obra de Beethoven: su Gran Fuga op. 133. por el Cuarteto Alban Berg.

http://www.megaupload.com/?d=GQVF18H5

Variaciones Enigma

2009-03-26T14:36:00.009+01:00

Estanque con nenúfares-Monet

Cualquiera de los asistentes al concierto del 19 de Junio de 1899 en Londres, dirigido por Hans Richter, debió quedarse sorprendido. Se estrenaba una obra de Edward Elgar, la primera gran obra sinfónica del compositor, prologada por él mismo en el programa de mano de la siguiente manera: "No explicaré el enigma. Su `oscuro decir´ debe permanecer inimaginado y les advierto que la aparente conexión entre las variaciones y el tema a menudo es de la textura más sutil; además, a través y por encima de todo el conjunto va otro tema más grande, pero no se ejecuta... De manera que el tema principal nunca aparece, igual que en algunos dramas recientes [...] el personaje principal nunca está en el escenario".

A partir del estreno de la obra, que le dio fama dentro y fuera de Inglaterra, comenzó la investigación del enigma que Elgar planteaba en el programa de mano. Puedo imaginar la curiosidad de los aficionados y estudiosos británicos, investigando todo lo investigable para conseguir resolver el acertijo, pensando horas y horas en el críptico enigma, y luego capaces de preocuparse por el color de su próximo traje de tweed mientras se cobijan de la lluvia en el club con las cortinas echadas, la pipa cargada y una copa de sherry. Sherlock Holmes y su Stradivarius debían estar ocupados.

Algunos estudiosos plantearon que lo que Elgar llamaba "tema" no era una melodía sino más bien una idea de programa o bien filosófica. Los amigos de Elgar lo negaron (les contó a tres de sus camaradas el secreto del misterioso tema subyacente, secreto que se llevaron a la tumba). Hacia el final de su vida Elgar admitió que el tema "era tan famoso que resultaba extraño que nadie lo hubiera descubierto". Debido a esta afirmación muchos músicos empezaron a encontrar temas de Mozart, Wagner, Chopin; o canciones populares como God Save the Queen, Pop Goes the Weasel, entre otras. Quizá Edward Elgar tenía el suficiente humor inglés corriendo por sus venas como para gastarle una broma al destino, a la Historia, y no ocultó en su obra ningún tema. Nunca lo sabremos y es mucho mejor así. Ventanas abiertas.

Musicalmente la obra es un tema llamado evidentemente Enigma seguido por 14 variaciones sobre ese tema, cada uno de ellos dedicado e inspirado en personas de su entorno: su esposa, sus compañeros del trío de cuerdas, sus amigos, etc... Cada variación se antecede por unas siglas que corresponden a cada personaje y Elgar se retrata en la última variación como E.D.U., "Edoo", como su esposa lo llamaba cariñosamente.

Le Moulin de la Galette-Renoir

Personalmente es una de mis obras favoritas como espectador, de arriba abajo: de gran intensidad lírica, ágil cuando quiere, emotiva hasta el límite. Me lleva de principio a fin con fluidez, sin saltos: esta obra hace conmigo lo que quiere.

Como músico he tenido la suerte de poder tocarla en algunas ocasiones y me encantaría poder expresar la sensación de estar dentro de esta obra, observando de cerca como la maquinaria de la orquesta funciona, con la plácida hipnosis con que se puede observar durante horas la maquinaria de un reloj.

Os dejo aquí la versión de la Royal Philarmonic Orchestra con Norman del Mar como director.

http://www.megaupload.com/?d=RG0M43QG

Le dedico este post a O.E.F., a la manera de Elgar, para que lo disfrute de principio a fin. Para que recuerde que, de la misma manera que las frases empiezan por mayúscula y acaban en punto, la música nace del silencio y en él muere.

El Arte de la Fuga

2009-03-25T13:07:00.003+01:00

Cualquiera de los que nos encontrábamos aquel día en aquel aula debimos sentirnos un poco avergonzados. Estaba en un curso de posgrado de Análisis musical en el que todos los alumnos éramos instrumentistas. El profesor llegó, se sentó al piano y tocó una serie de notas seguidas: "¿Qué es ésto?", preguntó. Tensión, miradas huidizas que evitaban la del profesor, segundos interminables; ninguno de nosotros sabía qué música era aquella. La verdad es que en la formación académica de los músicos, al menos en la de mi generación, no aparece la amplia cultura musical como algo indispensable y se suele (quizá ya no) responsabilizar a los alumnos de adquirir el conocimiento de la música, el placer de escuchar. Como en cualquier caso en que la responsabilidad del aprendizaje pertenece al alumno, los conocimientos que no nos afectaban directamente eran bastante escasos: mayoritariamente sólo conocíamos la música que teníamos que tocar, el repertorio de nuestro instrumento y poco más.

Aquel profesor no pretendía formarnos como especialistas del análisis musical. Como él decía, sólo pretendía "abrir ventanas", encender curiosidades, facilitar la voluntad de querer ver más allá.

La música que tocó era el comienzo de El Arte de la Fuga, la obra a la que me acerco hoy.

Es una de las últimas obras de Bach, de las que se consideran "grandes", junto con las Variaciones Goldberg, la Ofrenda Musical, El Clave Bien temperado. Se supone incompleta y debido a ésto en ocasiones, cuando se toca en público o se graba, se acaba con el coral para órgano "Wenn wir in höchsten Nöten sein" ("Cuando estamos ante la mayor aflicción"). No está escrita para ningún instrumento ni grupo instrumental determinado, particularidad que sirve tanto para llenar la obra de ese aura de misterio con el que se suelen vestir las últimas obras de los grandes compositores, como para permitir una gran libertad a la hora de diseñar la interpretación: órgano, clave, cuarteto de cuerdas, grupos de violas, metales, o bien combinaciones de los anteriores.

Manuscrito del incompleto último contrapunto

Bach ya era cuando escribió esta obra "El viejo Bach", objetivamente anciano y sobre todo desfasado estilísticamente: a mediados del siglo XVIII el pre-clasicismo era el estilo dominante pero Bach seguía llevando el viejo estilo, el artificioso barroco, el contrapunto complejo, hasta su máxima expresión, como alguien a quien nadie mira y por eso se puede permitir hacer lo que sabe; aunque no le guste a nadie, aunque todos vivan ya en el nuevo mundo. Y Bach se queda atrás, como último guardián del viejo mundo, del viejo estilo.

Lewis Thomas, físico y ensayista americano, cuando le preguntaron qué mensaje lanzaría a una posible civilización extraterrestre, contestó algo así como: "Mandaría las obras completas de J.S. Bach, pero eso sería fardar".

Dejo aquí una versión que me gusta mucho y me acompaña desde hace muchos años. Es Reinhard Goebel dirigiendo Musica Antiqua Köln. Es magnífica y con instrumentos originales, aunque esta música sonaría genial en cualquier grupo instrumental.

Cualquiera puede abrir las ventanas.

http//www.megaupload.com/?d=ZTJFMTL5

¿Por qué?

2009-03-24T17:27:00.002+01:00

Cualquiera:
(De cual y quiera, de querer).
1. pron. indef. Una persona indeterminada, alguno, sea el que fuere. U. t. c. adj. indef.
2. f. Mujer de mala vida.
ser alguien un, o una ~.
1. loc. verb. Ser de poca importancia o indigno de consideración.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados

No soy una mujer de mala vida, absténganse lujuriosos.

Tampoco me considero de poca importancia ni indigno de consideración, si acaso no soy importante en muchas facetas humanas como puede ser la investigación paleontológica, o las dietas macrobióticas, entre otras, y mis opininones y conocimientos sobre estos temas reconozco que no son muy dignas de consideración.

Soy un músico cualquiera en su primera acepción, un músico indeterminado, algún músico, sea cual fuere. Cualquiera.

Formación clásica, conservatorios, orquestas, viajes, clases, fracasos y éxitos relativos. Me dedico a ello y este hecho me hace sentir afortunado.

El objetivo de esta bitácora es expresarme como músico.

No es un oficio muy dado a la comunicación verbal, quizá porque lo que ofrecemos al público no suele tener grandes contenidos semánticos aunque sí emocionales: nuestro trabajo se trata de "mover los afectos", de manipular, moldear, remover, exaltar, estimular o relajar la parte emocional de la gente que acude a escucharnos; y precisamente por éso vienen.

Amo el contenido de mi trabajo y a eso quiero dedicar este blog, a la música como la ama un músico. Uno cualquiera.