Amor ficción

¡Más que al aire que respiro
y más que a la mare mía!

Verklärte Nacht-La Noche transfigurada op. 4. Arnold Schoënberg

Verklärte Nacht
Richard Dehmel

Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain;
der Mond läuft mit, sie schaun hinein.
Der Mond läuft über hohe Eichen;
kein Wölkchen trübt das Himmelslicht,
in das die schwarzen Zacken reichen.
Die Stimme eines Weibes spricht:

Ich trag ein Kind, und nit von Dir,
ich geh in Sünde neben Dir.
Ich hab mich schwer an mir vergangen.
Ich glaubte nicht mehr an ein Glück
und hatte doch ein schwer Verlangen
nach Lebensinhalt, nach Mutterglück
und Pflicht; da hab ich mich erfrecht,
da ließ ich schaudernd mein Geschlecht
von einem fremden Mann umfangen,
und hab mich noch dafür gesegnet.
Nun hat das Leben sich gerächt:
nun bin ich Dir, o Dir, begegnet.

Sie geht mit ungelenkem Schritt.
Sie schaut empor; der Mond läuft mit.
Ihr dunkler Blick ertrinkt in Licht.
Die Stimme eines Mannes spricht:

Das Kind, das Du empfangen hast,
sei Deiner Seele keine Last,
o sieh, wie klar das Weltall schimmert!
Es ist ein Glanz um alles her;
Du treibst mit mir auf kaltem Meer,
doch eine eigne Wärme flimmert
von Dir in mich, von mir in Dich.
Die wird das fremde Kind verklären,
Du wirst es mir, von mir gebären;
Du hast den Glanz in mich gebracht,
Du hast mich selbst zum Kind gemacht.

Er faßt sie um die starken Hüften.
Ihr Atem küßt sich in den Lüften.
Zwei Menschen gehn durch hohe, helle Nacht.

La noche transfigurada
Richard Dehmel

Dos personas caminan por la pelada, fría arboleda;
la Luna los acompaña, ellos la contemplan.
La Luna viaja sobre los altos robles;
ni una nube obscurece la luz del cielo,
hacia la que suben las negras copas de los árboles.
Una voz de mujer dice:

Llevo en mi seno un niño y no es tuyo;
en pecado camino junto a ti.
Profundamente he delinquido contra mí.
Ya no creía en la felicidad
y tenía un gran anhelo
por una vida fructífera, por la felicidad
y la responsabilidad de ser madre; así que me atreví
y, trémula, dejé que mi cuerpo
abrazase un extraño
y quedé encinta de él.
Ahora la vida se ha vengado,
ahora que te he encontrado.

Ella avanza con torpe paso.
Mira hacia arriba: la Luna los acompaña.
Su obscura mirada se inunda de luz.
Una voz de hombre dice:

Que la criatura que has concebido
no sea una carga para tu alma.
¡Oh, mira, con qué fulgor brilla el universo!
En todo hay un resplandor;
estás conmigo a la deriva en un frío océano,
mas una especial tibieza flamea
de ti hacia mí, de mí hacia ti.
Esto transfigurará al hijo del otro;
por mi lo llevarás, desde mí;
me has traído el fulgor,
de mí mismo has hecho un niño.

Él abraza las robustas caderas de ella.
Sus hálitos se mezclan en la brisa.
Dos personas caminan por la elevada, clara noche.

Os dejo la música programática escrita por Arnold Schoenberg sobre este poema de Richard Dehmel. Es la versión original para sexteto de cuerdas (el mismo autor escribió una versión para orquesta de cuerda que es quizá la más popular). La interpretación es del Schoënberg Ensemble.

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Amor auténtico

Esta mujer había tenido una infancia terrible, trabajando en una granja desde los siete años entre semibrutos alcohólicos. Su adolescencia fue demasiado breve para que pudiera acordarse. Tras la muerte de su marido trabajó en una fábrica para sacar adelante a sus cuatro hijos; en pleno invierno iba a buscar agua al patio para que toda la familia se lavara. Con más de sesenta años, recién jubilada, accedió a ocuparse otra vez de un niño, el hijo de su hijo. A él tampoco le había faltado de nada, ni ropa, ni buenas comidas los domingos, ni amor. Ella le había dado todo eso. Un examen mínimamente exhaustivo de la humanidad debe tener en cuenta necesariamente este tipo de fenómenos. En la historia siempre han existido seres humanos así. Seres humanos que trabajaron toda su vida, y que trabajaron mucho, sólo por amor y entrega; que dieron literalmente su vida a los demás con un espíritu de amor y de entrega; que sin embargo no lo consideraban un sacrificio; que en realidad no concebían otro modo de vida más que el de dar su vida a los demás con un espíritu de entrega y de amor. En la práctica, estos seres humanos casi siempre han sido mujeres.

Las partículas elementales-Michel Houellebecq

P.D.: Gracias Lía, por tu vida, por la mía y por todas las demás.

Bacanal Intruder

Otro crack de la "música electrónica", que para mí, en muchos casos, es la música contemporánea comprensible.

http://www.myspace.com/bacanalintruder

¡A las 2 son las 3!

Mozart. Sinfonía concertante para violín y viola

Maxim Vengerov y Lawrence Power junto a la UBS Verbier Festival Chamber Orchestra en el Albert Hall de Londres para los BBC Proms el 13 de Agosto de 2006.

¡Cómo lastiman los celos!

¡Pero más que nada tengo celos
de tu marido!

La voz de los mudos

Gracias a Mapa Mudo aprendí no hace mucho tiempo lo que es la técnica del Loop, y de lo que es capaz de hacer un sólo músico en directo (o semidirecto).

http://www.myspace.com/mapamudomapamudo

¡Y no veas cómo toca Vivaldi!

The Queen´s Six en Salinas

Estos chicos son The Queen´s Six.

Son un sexteto vocal que proviene de Inglaterra y su nombre (Los Seis de la Reina) se debe a que generalmente trabajan y viven dentro del Castillo de Windsor, una de las residencias de la Reina de Inglaterra, integrados en el coro de la Capilla de San Jorge.

Dieron un concierto en Salinas, Asturias, el pasado 31 de Julio integrado en el SpectaMusic Festival.

Genial grupo de voces masculinas, tanto naturales como en falsete, técnicamente perfectos en afinación y articulación y con una selección de música equilibrada entre la tradición y la música moderna, pasando por los clásicos y la música folclórica. Seis hombres en un escenario enorme que se queda pequeño por la atención sorprendida de unas 400 personas al lado de la playa en uno de los mejores días de este verano asturiano.

Un placer haber compartido unos días y muchas cervezas con ellos.

See you soon, guys!

Están a punto de sacar su primer disco que será un éxito con toda seguridad pero mientras podéis escuchar una muestra de su música en su web:

http://www.thequeenssix.co.uk/

Soñar contigo

¡Déjame que te deje tenerme pena!
¡Qué bonito sería arrojar al suelo la copa vacía!
¡Déjame esta noche soñar contigo!

La tormenta perfecta

Es época de tormentas veraniegas. ¡Ésta no asusta!

Specta Music Festival 09

http://spectamusic.com/

Bendito insomnio. Variaciones Goldberg

Esta es la primera de las grandes obras contrapuntísticas que J. S. Bach compuso hacia el final de su vida. Después vendrían La ofrenda musical, las Variaciones Canónicas Von Himmel hoch y El Arte de la Fuga(http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/03/el-arte-de-la-fuga.html)

Tiene el número de registro BWV 988 en el catálogo del autor.

Según el biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel, la obra fue encargada por el Conde Hermann Carl von Keiserlingk para que el clavecinista que trabajaba para él en Dresde lo entretuviera durante sus largas noches de insomnio. El clavecinista en cuestión se llamaba Johann Gottlieb Goldberg, y a él se debe el sobrenombre con el que se conoce la obra.

La obra es una maravilla y ha sido utilizada en multitud de ocasiones en el cine. Mi preferida es esta, la del caníbal gourmet, que vela armas mientras escuha el Aria que da comienzo a la obra.

Os dejo unas cuantas versiones, para que las disfrutéis, o para que os entretengan, como al conde, en alguna noche de insomnio.

Al piano por Glenn Gould

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Con guitarra por Kurt Rodarmer.

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Para Trío de cuerda (Rachlin, Imai, Maisky)

Parte I-http://www.megaupload.com/?d=E7PESK4B

Parte II-http://www.megaupload.com/?d=HVV5PHQE

Con las ventanas abiertas, por el fresquito.

La inmovilidad del aire, la sensación de respirar calor, el sol abrasador sobre la piel, que parece haber olvidado la capacidad de sentir otra cosa que no sea calor, el sudor permanente, el mal humor de la gente, un coche sin aire acondicionado y con asientos fabricados para largos inviernos, el tiempo inmóvil, los días eternos. Odio el calor, queridos visitantes.

Pero lo odio mucho y en todas sus variantes (seco, húmedo, diurno y nocturno) no sólo a un nivel físico: mi cerebro parece dedicarse a mantener las constantes vitales lo más estables posibles y poco más, mis pensamientos son más lentos y mi subconsciente se vuelve indolente y un tanto abúlico.

Por eso se agradece tanto el fresquito, siempre que no sea ese frío de nevera de El Corte Inglés, que es un bálsamo momentáneo que sólo sirve para padecer en verano enfermedades invernales en las que uno se hace consciente que esas glándulas de la garganta pueden no tener utilidad alguna, pero duelen.

Se agradece el fresquito de una ventana abierta al atardecer, que genera una corriente de aire que acaricia la piel, que recuerda al cuerpo que no todo el aire está caliente y que después del calor abrasador a veces llega la recompensa del fresquito.

Tuve un profesor de Análisis Musical hace tiempo que siempre decía que su pretensión pedagógica no era que nosotros, sus alumnos, fuéramos grandes especialistas en su materia, sino que pretendía "abrir ventanas" a nuestra curiosidad, crear la posibilidad de que miráramos más allá. He pensado estos últimos días en la frase de mi profesor, porque yo estoy haciendo exactamente eso, abrir ventanas.

Estoy participando en un espectáculo flamenco, y disfrutando de ello. Cuando uno, siendo músico, se dedica durante mucho tiempo a la misma cosa, en mi caso la música sinfónica, es como cuando uno no abre nunca las ventanas de una habitación: el ambiente se carga y hace mucho calor. ¡Hay que renovar el aire!

Esta experiencia, nueva a todos los niveles para mí también me permite compartir escenario con músicos excepcionales, llenos de sensibilidad, como es el caso de José Luis Montón, de cuyo arte os dejo un par de pinceladas.

Por el fresquito, con las ventanas abiertas.

Lola Touza Domínguez

http://separeceaheidi.blogspot.com/2009/07/lola-touza-dominguez.html

Bach en Río

"No creo en la música como cultura, educación, ni siquiera como artificio para la diversión o para calmar los nervios, sino como algo de efecto más potente, místico y profundo. La música tiene este poder de comunicar, de curar y de ennoblecer, cuando se la hace parte de la vida y la conciencia del hombre.

Esta declaración de Heitor Villa-Lobos define perfectamente la actitud del compositor brasileño hacia la composición y aún más su estética personal.

Le fascinaban desde su infancia musical los músicos callejeros de Río de Janeiro. Entre los 18 y los 25 años viajó por Brasil recopilando, estudiando y escribiendo la música folclórica del país. Tras sus viajes quiso estudiar composición y violonchello, pero pronto se dio cuenta que la educación musical reglada no estaba hecha para él. Estudió por su cuenta, al principio con manuales franceses de composición y más tarde con las partituras de los grandes compositores. En esta época se arraigó en Villa-Lobos el amor por la música de Bach, a quien llamaba un "mediador entre todas las razas".

Y aquí os dejo la prueba, el ejemplo de fusión musical entre razas, siglos y culturas absolutamente dispares. Son las Bachianas Brasileiras nº 1, 2, 5 y 9. Dirige el propio Villa-Lobos a la Orquesta Nacional de la Radio de Francia con Victoria de Los Ángeles.

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