Something

Alguien, creo recordar que el resultado de una estadística, dijo que esta era la mejor canción de amor de todos los tiempos. ¿Mitomanía?

Hold my hand, and we´re halfway there

Beethoven, Brahms, Oistrakh, Rostropovich, Richter, Karajan, Szell

Grabación histórica del Triple Concierto de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Hertbert von Karajan y con David Oistrakh como violín solista, Mstislav Rostropovich como violoncello solista y Sviatoslav Richter como piano solista.

También se incluye en el disco el Doble Concierto de Brahms con Oistrakh y Rostropovich acompañados de la Orquesta de Cleveland dirigida por George Szell.


http://www.megaupload.com/?d=7MJ69X3E

Villa-Lobos. Obra completa para guitarra

Según un compañero antiguo y reciente, Villa-Lobos es a la guitarra clásica lo que Rachmaninoff es al piano. No lo sé, yo no tengo criterio comparativo entre la trascendencia de la música escrita para estos dos instrumentos. Sí puedo hablar de la música independientemente de su importancia en el repertorio de un instrumento y la música de ambos me parece profundamente sentimental, con una capacidad enorme de transportar al oyente por el camino que dicta el autor. Pero Villa-Lobos, quizá por herencia cultural, por la sonoridad que invita a cantar, por los ritmos que no permiten que las caderas se estén quietas; me resulta más cercana: no necesito traducción simultánea. El camino que me propone la música ya lo conozco, aunque nunca lo haya transitado.

Y para muestra un botón:



Os dejo la versión de Shin-Ichi Fukuda de la obra completa para guitarra del compositor brasileño.

http://www.megaupload.com/?d=KZ0UJJRQ

Más entradas sobre Heitor Villa-Lobos en Ser un Músico Cualquiera: http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/07/bach-en-rio.html

P.D.: Para el Zorro del Nalón.

Czardas de Monti. Roby Lakatos

Para terminar el mes con un poco de energía os dejo las Czardas de Monti, otra vez, tocada por Roby Lakatos, primero con Erasmo Capilla y luego solo con su grupo. Creo que este es el estilo interpretativo que Vittorio Monti tenía en la cabeza cuando buceaba en el espíritu de la música zíngara para componer esta obra.

Lakatos, imprescindible.

¿Czardas de Monti? No me la sé. Victor Borge

Victor Borge, el genial pianista-músico-humorista, junto a Anton Kontra, al violín, tocan las famosas Czardas de Monti. Pero Borge no se sabe el acompañamiento de piano. ¿Algún problema? No, yo te sigo.

¡Y cómo le sigue!

Czardas de Monti para violín de 36/4

Absolutamente impactante, como ver bailar ballet en tutú a un elefante.
Maxim vengerov y Bassione amorosa.

Henry Purcell-Abdelazer

Aphra Ben fue un personaje interesantísimo en la historia de la Literatura. Virginia Wolf escribió algo así sobre ella en The room of one´s own (Una habitación propia): "Todas las mujeres deberían dejar flores en la tumba de Aphra Ben, pues fue ella quien ganó para ellas el derecho de expresar sus ideas".

http://es.wikipedia.org/wiki/Aphra_Behn

Abdelazer o La venganza del moro es una de sus obras teatrales y Henry Purcell la tomó como inspiración para una Suite de música incidental. La trama dramática transcurre en la Reconquista Cristiana de la Península Ibérica y narra los amoríos, las lealtades y las traiciones en territorio fronterizo. Es muy conocido uno de sus Rondeau, sobre todo por su intensa presencia cinematográfica. Por ejemplo en la adaptación al cine de la obra de Jane Austen Orgullo y Prejuicio:

Os dejo una versión completa y con narrador de la Orquesta de los Adioses (grabado en directo en la Colegiata San Juan Bautista de Gijón en Octubre de 2008).

Cadenza

Dice un diccionario de términos musicales:

CADENZA: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino también de mostrar su talento para elaborar los materialos básicos de una composición. [...]

Os dejo un ejemplo de cadenza en el último movimiento del concierto para violín y orquesta nº3 KV 216 de Mozart con Gilles Apap, célebre violinista francés, como solista.

La propina de este mismo concierto, que no podría ir por otro lado.

Bohemian Rhapsody-Mnozil Brass

Ya hace tiempo que vi este vídeo entre nubes en casa de un buen amigo. La canción impresionante, cantan de maravilla y tocan increíble. Envidio profundamente el país en el que este tipo de grupos forman parte del engranaje cultural, porque no es el caso del nuestro, en el que los músicos "clásicos" se toman tan en serio a sí mismo que no pueden más que despreciar todo lo que no se acerca a su "excelencia". ¿Cómo puede haber élite de algo en lo que no hay base?

Siento el pataleo. ¡A disfrutar!

http://www.mnozilbrass.at/

J.S. Bach. Cantata BWV 36c. ¡Feliz cumpleaños, maestro!

Termino hoy y sólo por el momento este pequeño ciclo de posts relacionados con las Cantatas Profanas de Bach. (http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/08/js-bach-cantata-bwv-211-o-el-vicio-del.html y http://serunmusicocualquiera.blogspot.com/2009/09/js-bach-cantata-bwv-209-despedida-la.html

Y lo termino con una cantata que no es propiamente profana. Bach, demostrando su mimo por esta obra o su cintura para el reciclaje, hizo al menos cinco versiones, alguna de éllas con texto y uso religioso y otras no, como es el caso de esta primera versión, catalogada BWV 36c y titulada, como es habitual, con el primer verso del texto que en este caso canta el coro: "Schwinget freudig euch empor", que en castellano viene a ser algo así como: "Elevaos con alegría hacia los astros". El texto es del libretista Picander.

Me fijo especialmente en esta cantata porque, en esta su primera versión, está dedicada "al cumpleaños de un maestro de escuela". Y este es el oficio que ejercen muchos miembros de mi familia; se podría decir que es el negocio familiar, no es como una familia dedicada a la banca ni a la construcción, ni a la ¿alta? política, ni a la importación de aceite de oliva; no voy a heredar grandes capitales gracias al negocio familiar, pero si bien no proporciona rendimientos crematísticos relevantes, genera muy buenas conversaciones y sobre todo, no sé muy bien cómo, una educación de la que uno se puede sentir humildemente orgulloso. Y la tradición continúa: http://separeceaheidi.blogspot.com/2009/06/lehrerin-von-beruf.html

Además hoy es el cumpleaños de mi padre, que ejerció buena parte de su vida el oficio que también Bach admiraba: maestro de escuela. Así que, como Bach le dedicara en su día a su amigo profesor de Leipzig esta cantata con motivo de su cumpleaños, yo le dedico hoy a mi padre por su cumpleaños, humildemente, esta entrada.

Os dejo la versión de Kammerorchester Berlin, dirigida por Peter Schreier, con Edith Mathis (soprano), Peter Schreier (tenor), Siegfried Lorenz (bajo) y el coro Berliner Solisten.

http://www.megaupload.com/?d=SS8SBGTJ

J.S. Bach. Cantata BWV 209. Despedida a la italiana.

Son sólo dos las cantatas de J.S. Bach cuyo texto está en italiano: Amore traditore (BWV 203) y Non sa che sia dolore (BWV 209), ambas cantatas profanas. Hoy hablaremos de esta última.

Fue compuesta en el período en que el compositor vivió en Weimar, siendo muy joven, trabajando al servicio del duque Johann Ernst II.

Está escrita en cinco movimientos para soprano, orquesta de cuerda, flauta (con un destacado papel) y bajo continuo.

El texto de la cantata es el siguiente:

1. SINFONIE

2. RECITATIVO
Non sà che sia dolore
Chi dall'amico suo parte e non more.
Il fanciullin' che plora e geme
Ed allor che più ei teme,
Vien la madre a consolar.
Va dunque a cenni del cielo,
Adempi or di Minerva il zelo.

3. ARIA
Parti pur e col dolore
Lasci a noi dolente il core.
La patria goderai,
A dover la servirai;
Varchi or di sponda in sponda,
Propizi vedi il vento e l'onda.

4. RECITATIVO
Tuo saper al tempo e l'età contrasta,
Virtù e valor solo a vince basta;
Ma chi gran ti farà più che non fusti
Ansbaca, piena di tanti Augusti.

5. ARIA
Recitti gravezza e pavento,
Qual nocchier, placato il vento,
Più non teme o si scolora,
Ma contento in sua la prora
Va cantando in faccia al mar.


En castellano:

1. SINFONÍA

2. RECITATIVO
No sabe lo que es dolor
quien al separase de un amigo no muere.
El ser que llora y teme,
cuando más asustado está,
viene su madre a consolarlo.
Los cielos cumplen
los deseos de Minerva.

3. ARIA
Márchate y con dolor
deja a mi corazón doliente.
Satisfarás a la patria,
cumplirás con tu deber;
Cruza a la otra orilla,
que te sean favorables el viento y la mar.

4. RECITATIVO
Tu saber con el tiempo y los años contrastan,
para vencer bastan la virtud y el valor.
Serás aún más grande que antaño,
Ansbach, llena de Augustos.

5. ARIA
Vencidos la tristeza y el temor,
igual que el timonel, una vez calmado el viento,
ya no teme ni se angustia,
y alegre en la proa
va cantando cara al mar.

El texto corresponde al estilo de las escenas de despedida muy utilizadas en las óperas italianas de la época. El resto, es decir, la música, no está muy influido por la música italiana, es puro Bach lo que significa que es pura maravilla.

No sabe lo que es el dolor quien al separarse de un amigo no muere.

Os dejo la versión de Kammerorchester Berlin, dirigida por Peter Schreier y la soprano Edith Mathis.

http://www.megaupload.com/?d=YT84Q3L4

P.D.: Carlota, espero haber acertado ahora, un beso.

Aquellos maravillosos maestros

Si nos preguntamos qué hace bueno a un intérprete, es pertinente reflexionar sobre las cualidades que adornan a un buen orador, ya que están íntimamente relacionadas. Un buen orador es alguien con buena voz, dicción y emisión, que tiene algo importante que decir y lo expresa con autoridad, de tal manera que pueda ser comprendido por todos quienes le escuchan. Por analogía, un buen intérprete es aquel cuya ejecución combina una consumada maestría técnica con una interpretación comprensible y convincente para quienes le escuchan.

Existe también otra analogía. Rara vez logrará un orador conmover a su público si cada una de sus palabras, inflexiones y gestos produce la impresión de estar cuidadosamente preparado y meditado de antemano. Las mismas palabras pueden resultar infinitamente más eficaces si parecen surgir espontáneamente de la mente del orador en el momento mismo en que son verbalizadas y si la entonación de su voz, sus pausas, sus gestos y todos los demás rasgos de su discurso parecen brotar genuina y naturalmente de los pensamientos que expresa en cada momento. Dicho de otro modo, cuanto menos ensayado parezca el discurso, tanto más eficaz resultará.

Este mismo criterio es aplicable al músico. Las grandes interpretaciones siempre tienen algo de improvisación. El artista se siente emocionado por la música que ejecuta, olvida la técnica y se abandona con libertad improvisadora a la inspiración del momento. Una ejecución así es la única que puede transmitir la esencia de la música al oyente con la inmediatez de una genuina recreación. Por otra parte, está el intérprete que estudia de antemano cómo producir la impresión de que experimenta ciertas emociones estudiando meticulosamente hasta el último movimiento del vibrato, calculando matemáticamente hasta el último matiz, planificando en función de una tabla exacta de duraciones hasta el último rubato con el fin de rehuir toda "tentación improvisadora". Un ejecutante así sustituye la verdadera inspiración por un sentimiento sintético, un facsímil mecánico de la emoción. Quizá consiga engañar a sus oyentes en lo que a la naturaleza de su método se refiere, pero no conseguirá confundir sus emociones. Es posible que el público en su conjunto carezca de capacidad de razonamiento profundo sobre tales temas, pero tiene un asombroso instinto a la hora de distinguir entre lo que es auténtico y lo que no lo es.

Naturalmente, no debe sobreexplotarse el elemento improvisador. Todo ejecutante que no sea aún técnica y musicalmente maduro evitará dejarse arrastrar por las emociones durante una interpretación. Además, la improvisación debe permanecer siempre dentro de un marco global, de modo tal que haga justicia a los elementos estilísticos y estructura formal de la obra que se está tocando. La libertad interpretativa sólo puede basarse sólidamente en un consumado dominio técnico del medio de expresión.

La interpretación, en su más elevado sentido artístico, no puede enseñarse directamente, ya que sólo un enfoque personal y creativo puede ser realmete artístico. Aquello que deriva, de segunda mano, del maestro no puede considerarse un arte genuinamente creativo. Por eso es un gran error que el profesor imponga su propia interpretación a todos sus discípulos. Ya muy tempranamente, debe fomentar la iniciativa personal en el desarrollo del estudiante, mientras intente, simultáneamente, mejorar su comprensión, su gusto musical y su sentido estilístico. El maestro debe tener presente que su objetivo supremo ha de ser siempre lograr que el estudiante sea autosuficiente. La imitación no da nunca frutos de valor. Como dijo en una ocasión Kreisler: "El exceso de estudio puede ser peor que su deficiencia".


Ivan Galamian-Interpretación y enseñanza del violín

http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Galamian

En el nombre de Dios

Es cuando hay Dios cuando todo está permitido; así que nadie tan ferozmente peligroso como el justo, cargado de razón.

Rafael Sánchez Ferlosio.

La dieta de los alcaldes

Mi operador de televisión por cable acaba de cambiarme sin previo aviso la CNN por un canal llamado VIAJAR. En principio no tengo nada en contra ya que no me encuentro entre los españoles, envidiados insanamente por mí, que cuentan entre sus saberes el conocimiento del idioma inglés, y por tanto la edición extra-norteamericana de la CNN no me aportaba mucho, si acaso un cierto tedio y una secreta mala conciencia por mi ignorancia.

El caso es que ayer estaba auditando el nuevo canal televisivo y me dejé llevar por un programa en el que un viajero inglés, un hermano antropomórfico de Michael Moore pero en hedonista, viajaba desde Londres hasta Glasgow por carreteras secundarias, eso sí, en un precioso Jaguar descapotable de los años 50.

Una de sus primeras paradas, que son el sabor de los viajes sin prisa, fue en un pueblo llamado High Wycombe, un lugar precioso con todo lo necesario para justificar el cliché de la Inglaterra rural: sus casitas bajas con adornos de madera, sus grises piedras normandas, sus vecinos rojigualdos, su pub con techo de paja. El programa nos explica una tradición que hay en este pueblo. Isaac Asimov en El libro de los Sucesos explica así esta tradición:

Capítulo 64 Reglas, leyes y costumbres extrañas

La población de High Wycombe, en Buckinghamshire, Inglaterra, conserva una costumbre multisecular llamada « ceremonia del peso ». A principios de mayo se procede a pesar al alcalde de la ciudad, a la alcaldesa, al suplente del alcalde, a la esposa del suplente, al secretario del Ayuntamiento, a la esposa del secretario del Ayuntamiento y a los concejales de distrito que representan los barrios que están dentro de los límites de la ciudad, a fin de averiguar si han engordado a expensas del erario público. (Al subir Cromwell y los puritanos al poder prohibieron la ceremonia en el siglo diecisiete, pero fue restaurada en el siglo diecinueve). La máquina actual para pesar fue donada por un verdulero. Consta de un asiento de satín rojo suspendido de una carátula graduada situada encima de él, con un resorte como resistencia. Todo está suspendido de un gran trípode de bronce y se le conoce como « báscula de jockey ».

Así que una vez al año, a principios de Mayo, el alcalde y parte de la corporación municipal se exponen al escarnio público de sus conciudadanos si resulta que la prueba empírica de su gordura demuestra que se han aprovechado de su puesto. Y realmente lo hacen: hoy en día el juicio-pesaje es casi una atracción turística y muchos vecinos se visten de época. Se toman muy en serio su papel y si el alcalde pesa más que el año anterior no sólo le abuchean sino que le arrojan varios tipos de hortalizas que, con puntería, pueden resultar dolorosas.

Después de conocer esta "fiesta de la democracia" (uno de los pocos lugares donde un político se expone realmente a la opinión de la tan manida ciudadanía), el pueblo me fue gustando más y más y me puse a investigarlo. En su tradición democrática no sólo está está este magnífico ejemplo: fue el primer pueblo de Inglaterra que tuvo una mujer como alcaldesa. http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/blanco.y.negro/1908/11/28/027.html
(os recomiendo vivamente este enlace: el estilo del suplemento del ABC en 1908 es para ponerlo en un museo y la explicación "darwiniana" del origen de las razas no tiene desperdicio).

Yo quisiera hacer una propuesta al noble pueblo de High Wycombe: ¿Por qué no hacer un servicio internacional de pesaje de políticos? Así cada pueblo, ciudad o región podría enviar a sus dirigentes a demostrar su honradez en la romana sin necesidad de saturar sistemas jurídicos (más kilos, más corrupción) y convertir así el hermoso High Wycombe en símbolo de la honradez de los servidores públicos, se podrían hacer viajes organizados y con el paso del tiempo es seguro que haría falta un aeropuerto internacional y probablemente un parque temático.

Yo pongo mi granito de arena y apunto en la lista de políticos para enviar al pesaje a un par de buenos ejemplares.

Vicente Álvarez Areces- Presidente del Principado de Asturias

Román Antonio Álvarez-Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Avilés

Aunque realmente si la romana la cedió un verdulero no sé yo si servirá para políticos de este peso, peso político, se entiende.